Crónica concierto The Sadies (16 Toneladas, Valencia, 28-3-2017)

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THE SADIES - Crónica concierto 16 Toneladas 2

Así lo intuimos, así lo fantaseamos y, al final, así sucedió. Las expectativas rozaban la más estratosférica satisfacción teniendo en cuenta anteriores experiencias y que los canadienses son un valor seguro, en alza más bien. Pero siempre queda ese puntillo de duda, ese interrogante de qué pasará, ese tal vez no sea hoy el mejor día del artista o banda de turno. 

THE SADIES - Crónica concierto 16 Toneladas Valencia 1Para comenzar la velada el grupo valenciano Thee Vertigos caldeó el ambiente con su propuesta garagera. Un grupo que sabe versionar el glorioso clásico sixtie "Psychotic reaction" de Count Five es para tenerlo en cuenta.  

La solvencia y la profesionalidad con la que los hermanos Good y sus dos compinches Sean Dean y Mike Belitsky afrontan cada aproximación a los diversos estilos que confluyen en sus coplas es digna de admiración y de reconocimiento porque en todos y cada uno de ellos consiguen un resultado cuya nota es de matrícula de honor. Ese detalle, en directo, se acentúa todavía más. 

Por otra parte, la altura física de los “buenos” y ese aspecto serio, imperturbable, incluso ceremonioso de todos los miembros de The Sadies, dota a sus recitales de una sensación de solemnidad que, unido al apartado vocal o instrumental, acaba flirteando con los contrastes y dejando absorto al personal. 

THE SADIES - Crónica concierto 16 Toneladas 3
A tener en cuenta que resulta perceptible el incremento de público con cada visita a nuestro país. Ya metidos en harina desde el minuto uno se produjo ese típico estado de abstracción que siempre sucede con los Sadies.

Calculo más de 30 canciones a lo largo de la velada con principal protagonismo de la mágica y última trilogía de álbumes de estudio que han publicado. Es muy probable que se me vaya la olla intentando memorizarlas y quizás haya algún equívoco junto a lagunas, lagos o riachuelos de recuerdos. Entre garage, pop psicodélico y caudalosos fragmentos surferos y de country-rock repasaron buena parte de su soberbio último álbum “Northern passages” con temas como "Another Season again", "Through strange eyes", "God bless the infidels", "Riverview fog", "There are no words" y un "The Noise Museum" que con los coros nos transportaron al Viejo Oeste. 

Si de la radiografía de sonidos internos se sumaron a tan digna causa "So much blood", "Story 19", "The First five minutes","Another yesterday again", "Starting all over again", de los círculos más oscuros brillaron "Another year again", "Cut corners", "Tell her what I said" o el portentoso instrumental "10 more songs". 

THE SADIES - Crónica concierto 16 Toneladas Valencia 5
Más para añadir. Temas de la "new season" como "What’s left behind" y "Anna Leigh", esa divertida y que siempre requiere un tremendo esfuerzo instrumental como es Ridge runner reel", ese diamante de oro puro que es 16 mile creek y excelsas versiones como el Wearin’ that loved on look que popularizó Elvis Presley en el 69, o There’s a higher power, el temazo fiftie del dúo de música country The Louvin Brothers. 

Y así, casi sin darnos cuenta se pasó volando el concierto con el regocijo de imaginar que alrededor de dos horas habíamos sido los personajes secundarios de una película de John Ford o de Sam Peckinpah. Pues eso, que se llaman THE SADIES y que son de lo mejorcito que hay actualmente en el panorama musical internacional, tanto en estudio como en directo. La grandeza de los gigantes canadienses continúa.

     * Texto: Johnny JJCrónica para el Espacio Woody/Jagger y para el Exile Magazine. Todas las imágenes son del archivo personal del redactor. El vídeo es un extracto del concierto. Suena "Story 19". 

In Spades, lo nuevo de The Afghan Whigs

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Greg Dulli y compañía nos tienen preparado para el 5 de Mayo su nuevo trabajo, ese disco que viene a confirmar que los tenemos de vuelta después de su regreso en 2014 con "Do to the beast" cuando pensábamos que nos habían dejado para siempre con el descomunal "1965". El nuevo disco contiene 12 temas que podrían englobarse en una temática "conceptual", la producción va a cargo del propio Dulli y al parecer el ex-guitarra Dave Rosser, que abandonó la banda a causa de un cáncer, aparece en alguna canción. Os dejamos con el listado de canciones y el primer adelanto Demon in Profile.

01. Birdland/ 02. Arabian Heights/ 03. Demon in Profile/ 04. Toy Automatic/ 05. Oriole/ 06. Copernicus/ 07. The Spell/ 08. Light as a Feather/ 09. I Got Lost/ 10. Into the Floor.

Micah P. Hinson - And the Opera Circuit (2006)

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Dicen que los tontos hablan del pasado, los sabios del presente y los locos del futuro. Resulta casi imposible extrapolar este dicho a la música, porque ni somos tontos los que hablamos de discos de otras décadas ni sabios aquellos que únicamente viven de las novedades. Locos podemos ser todos los que amamos la música, los que nos apasionamos, los que nos enamoramos de la obra de un artista. Y tal vez un servidor sea un tonto enamoradizo pues hace ya nada menos que diez años que caí en la tela de araña de Micah P Hinson. De su música viejuna, osquestada y vestida de negro. De su vals folk, de su deje a Cash, de su leyenda negra a pesar de ser tan sumamente joven. Su debut "..The Gospel of Progress" fue descubierto por un servidor algo más tarde. Mi primer contacto con él fue el disco que hoy nos ocupa y que hace poco ha cumplido una década, creo que existe ya en el mercado una preciosa edición de lujo y que el propio Micah lleva girando un tiempo por todo el mundo interpretando el disco de principio a fin. Cruzo los dedos porque ese viaje le traiga por nuestras tierras...

Michael Paul Hinson nació el 30 de marzo de 1981 en Memphis, Tennessee. Antes de los veinte años ya había pasado por las drogas, la cárcel, los desengaños amorosos, el alcohol, etc, etc.. hasta incluso llegar a vivir como un vagabundo. Un trabajo en telemarketing, un motel cochambroso y una guitarra le permitieron ir componiendo canciones desgarradoras y autobiográficas. Ya mucho mas centrado pero sin dejar todavía las drogas, toca con un grupito llamado The Earlies, preparan unas maquetas y le cae el primer contrato, firma como Micah P. Hinson y...., The Earlies únicamente le ayudan en la grabación y en alguna minigira como banda de apoyo.


En 2005 se edita el genial The Gospel Of Progress, sorprendente debut de Micah, canciones dolorosas, profundas, bellas, autobiográficas... Micah se destapa como un cantautor folk, mas cercano a Lambchop que a otros tipos como Iron & Wine, su música tiene algo de Cash, algo de Waits, algo de Cohen y tal vez de Cave, pero sin dejar de sonar nunca de forma única, creando su propio universo, un country rock que suena a clásico instantáneo. En este "Gospel Of Progress" destacamos Close your eyes, Patience, Don't you part I & II, y sobretodo ese single que pone los bellos de punta que es Beneath The Rose, mágico. En el 2006 nos encontramos con Micah por partida doble, se edita el EP The Baby and The Satellite donde ya nos encontramos a un Micah mas profesional, pero en la misma linea. Destaco sobretodo Wasted Away, The Dreams Yourself Behind y The Leading Guy.

Y finalmente el mismo año concluye con la aparición de hasta ahora su mejor disco en mi modesta opinión. Su "The Opera Circuit" es un discazo sin altibajos, con canciones redondas, una auténtica joya. Indispensable. Mis favoritas sin duda son Diggin A Grave, Jackeyed, It's Been So Long, She Don't Own Me, Little Boys Dream y Letter From Huntsville... , bueno, destaco todo el disco, podría poner todas, pero estas deberían estar en cualquier recopilación digna que se haga de este muchacho. Después de su rotundo éxito, Micah conoce a una chiquita, se enamora, se casa y deja las drogas. Según él, llega un rayo de luz a su vida y en 2008 llega el magnífico "The Red Empire Orchestra" y el indipensable EP "A Dream Of Her", y también "The Surrendering", éste último, brutal, con canciones como "Brothers and Sisters". Un servidor siempre le sigue la pista y puedo presumir de haberle visto en un buen puñado de ocasiones, siendo siempre mejor en plan acústico que cuando  le da por electrizarse. Sus discos del 2010 y 2013, "..and the Pioneer saboteurs" y ".. and tthe Nothing" respectivamente, además de su estupendo disco de versiones, no tienen nada que envidiar a ninguno de sus discos anteriores, pero "The Opera Circuit" sigue siendo su mejor disco, su pequeña obra maestra. 


Podríamos considerar a Micah como un creador de nanas countrificadas, musicadas a modo de vals campestre. En su "Opera Circuit" apreciamos además de una madurez asombrosa, una desnudez insospechada, canciones con pocos revestimientos que suenan cercanas como si nos las cantasen delante de la chimenea de una cabaña en medio de un bosque, en ocasiones con arreglos de cuerda de belleza incalculable. Comienza el disco y escuchamos a los grillos cantar mientras Micah da con la afinación perfecta antes de entregarnos la preciosa "Seems Almost Impossible", y sí, es imposible no enamorarse de esta canción, de su voz, de su pose tristona, melancólica y de eterno perdedor. "Digging a grave" es arrebatadora. Puro folk de taberna. Pura música gitana. Puro disfrute.... "Jackeyed" es un tema que me ha acompañado estos últimos diez años cuando mi alma se ha venido abajo, bueno, en realidad todo este disco ha sido una grata y necesaria compañía en los malos momentos. Consigue sacarme una pequeña sonrisilla de felicidad sea cual sea mi estado de ánimo. Es maravillosa, gracias de corazón por ella Micah. Otra de mis muy favoritas es "I've been so long", un pequeño vals-folk que quita el aliento. Recuerdo escuchar en una pequeña sala "Drift off to sleep" y notar mi corazón romperse en pedazos. Roto como la voz de Micah. Muy al estilo de South San Gabriel, muy del estilo del gran Will Johnson. Llegados al ecuador del disco sólo nos queda abandonarnos a su grandeza. "Letter to Huntsville" y "She don't own me" son sobresalientes, la primera con mucho soul y la segunda con un banjo magistral. "My time wasted" es un tema muy simple, pero en esa simpleza brilla sorprendentemente aunque es para mi la canción más floja del disco. En la parte final nos encontramos con "Little boys dream" que bebe sin disimulo de Cohen, mientras que "You're only lonely" se electrifica poco a poco y circularmente hasta llevarnos al cierre del disco con la bellísima "Don't leave me now", una nana marca de la casa. Delicada y ensoñadora, 

El segundo disco de Micah P Hinson es de una calidad y belleza inusuales. Es sin duda su mejor disco, su trabajo mejor ejecutado y equilibrado. Consigue siempre trasladarnos a su universo o mejor dicho a su pequeño rinconcito delante de un buen fuego bajo las estrellas. Imposible no rendirse a su música si aprecias el folk, si alguna vez has sentido algo por Waits, Cohen, Cash, Dylan, Cave, Callahan, Johnson, Wagner ...... Un disco a descubrir que es una pequeña joya oculta aún para muchos. No sabemos que deparará el futuro a Micah, adivinar el futuro es cosa de locos, y ver su presente no es precisamente de sabios porque lo de sabios realmente es volver al pasado y abrazar esta espléndida colección de canciones. 

Micah P. Hinson - And the Opera Circuit (2006)

01.- Seems Almost Impossible/ 02.- Diggin A Grave/ 03.- Jackeyed/ 04.- It's Been So Long/ 05.- Drift Off To Sleep/ 06.- Letter From Huntsville/ 07.- She Don't Own Me/ 08.- My Time Wasted/ 09.- Little Boys Dream/ 10.- You're Only Lonely/ 11.- Don't Leave Me Now!



*Por Nikochan


BNQT, un nuevo supergrupo para 2017

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BNQT ( aka banquet) es una superbanda creada por Eric Pulido líder de Midlake y que cuenta nada más y nada menos que con cuatro vocalistas quienes se reparten las canciones del disco, un disco llamado "Volumen I" (debemos suponer que habrá Volumen Ii?) que verá la luz el 28 de Abril. Esos cuatro cantantes son nada más y nada menos que Ben Bridwell de Band of Horses, Alex Kapranos de Franz Ferdinand, Jason Lytle de Grandaddy y Fran Healy de Travis. A estos hay que añadir a los demás integrantes de Midlake: McKenzie Smith, Joey McClellan y Jesse Chandler. "Restart" es el primer adelanto, con él y el listado de canciones os dejamos: 1. “Restart”, 2. “Unlikely Force”, 3. “100 Million Miles”, 4. “Mind Of A Man”, 5. “Hey Banana”, 6. “Real Love”, 7. “Failing at Feeling”, 8. “L.A. On My Mind”, 9. “Tara”, 10. “Fighting The World”.

The Sadies - Northern passages (2017)

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THE SADIES - Northern passages (2017) 1

...de The Byrds a los Long Ryders pasando por Johnny Cash, The Band, Buffalo Springfield, los Shadows o los Surfaris, todos ellos tienen cabida en esta innovadora propuesta rocanrolera... 

Los canadienses THE SADIES son uno de esos atípicos grupos musicales a los que se llega por un cruce de caminos, por recomendación del psicoterapeuta (como fue en mi caso hace 7 años) o a partir de un día en que, ¡zas!, se alinean las estrellas y se produce el flechazo. Es a partir de ese momento cuando resulta frecuente que aquellos privilegiados que han caído en sus redes incrementen extraordinariamente el aprecio y estima que sienten por el peculiar cóctel de sonidos que los caracteriza y que, al mismo tiempo, los diferencia del resto de bandas que cohabitan en el mundillo pop-rockero internacional. Es habitual también que desde ese día la música de los Sadies no les abandone e incluso les acabe acompañando mucho más que el mejor de los desodorantes. 

THE SADIES - Northern passages 2
Con esteNorthern passages que nos ocupa ya van por el décimo álbum, aunque su popularidad como grupo de culto data desde hace más o menos 10 años, concretamente desde la publicación de “New seasons” en el 2007. Después, con dos discazos del copón bendito como “Darker circles” en el 2010 e “Internal sounds” en el 2013 apuntalarían definitivamente su carismático estilo. 

Belleza, melancolía, misterio y cierto halo de nebulosidad son algunos rasgos que contiene un disco que sigue la línea de sus dos álbumes precedentes y que, además, sirven para darle mejor significado a una preciosa portada donde adquieren protagonismo las manchas luminosas de una aurora boreal. En cierto modo esas tonalidades producidas por radiaciones solares podrían asociarse al eclecticismo que constituye la identidad de la banda de los hermanos Good y a los que se suman Sean Dean con el contrabajo y Mike Belitsky con la batería. 

La conciliación de estilos como el country-rock junto a algo de surf o garage se difumina entre ilusorias representaciones playeras, taberneras o de westerns. De The Byrds a los Long Ryders pasando por Johnny Cash, The Band, Buffalo Springfield, los Shadows o los Surfaris, todos ellos tienen cabida en esta innovadora propuesta rocanrolera. 

THE SADIES - Northern passages 3
Riverview fog es para mecerse con ella, al igual que una milagrosa Good years, de mayores tintes folkies. Entre la colaboración de Kurt Vile y los arreglos It’s easy (like walking) acaba siendo adictiva, tanto como As above, so below”, “Questions i’ve never asked o The elements song, esta última quizás mi favorita del disco. 

Por su parte, en Another season y There are no words elevan considerablemente la potencia. Con Through strange eyes exhiben su cara más western y, al mismo tiempo, más enfocada a las raíces americanas. En una cantina del Viejo Oeste podría sonar una maravilla como God bless the infidels mientras que como un trago del mejor bourbon es el colofón instrumental The Noise Museum

Tal y como viene siendo costumbre en ellos, este disco lleva implícito un riesgo, y es el de que ninguna de sus canciones será un éxito casi con toda seguridad. Pero apuesto que ese riesgo está asumido y aceptado totalmente por sus componentes. Al fin y al cabo ni falta que les hace la popularidad para continuar provocando admiración entre nuevos y veteranos seguidores que disfrutamos del humilde y original talento que rebosa en The Sadies.

* Texto: Johnny JJ. Publicado originalmente en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger.


THE SADIES - Northern passages (2017) 1
The Sadies - Northern passages (2017)

1. Riverview fog / 2. Another season again / 3. There are no words / 4. It's Easy (like walking) / 5. The Elements song / 6. Through strange eyes / 7. God bless the infidels / 8. The good years / 9. As above, so below / 10. Questions i've never asked / 11. The Noise Museum



Tift Merritt - Stitch of the World (2017)

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A uno le cuesta entender como la cantautora estadounidense Catherine Tift Merrit no es ya una artista consagrada/admirada pues con su voz es capaz de llevarnos a otra época e introducirnos en atmósferas mágicas que tan solo algunas féminas como Joni Mitchell o Emmylou Harris, a las que habitualmente se la compara, son capaces de trasladarnos. Más de media docena de discos llevaba a sus espaldas antes de enamorarnos con este "Stitch of the world", discos que si bien no bajaban del notable, sobretodo ese "Tambourine" del 2004 que acertadamente he recuperado estos días, les faltaba un algo, un plus que sí tiene su nuevo trabajo. Cual es la clave? pues no tengo ni idea, pero tal vez ha ido madurando con el tiempo y con sus colaboraciones que siempre saben a gloria, ya sea con Andrew Bird, Hiss Golden Messenger o Sam Beam; y es con este último con quién parece haber hecho una buena alianza pues el señor del "vino y el hierro" produce el disco junto a Tift y se pega unos cantecitos a dúo en las últimas canciones del mismo. No hay que olvidar que han contado con verdaderos músicos de postín. Marc Ribot es el encargado de la guitarras (banjos y ukeleles...), y eso es ya un triunfo. El de New Jersey aparece siempre junto a grandes figuras y en grandísimos discos, ya sea como escudero de Costello, Waits, Faithfull, Veloso... e incluso Calamaro! Su forma de tocar es maravillosa y siempre consigue un sonido exquisito y unas atmósferas increíbles, si a eso le añadimos que Eric Heywood se ocupa de la pedal-steel... pues comenzamos a entender porqué estamos ante uno de los discos del año. Y como no, la voz de la Merritt que suena a otra década, a unos setenta de vuelta de todo que le permiten acercarse más que nunca a las grandes damas y a la vez separarse de ellas con un estilo ya propio. Un estilo ya hecho, maduro, mágico y espiritual. Tift agrupa en este "Stitch of the world" una colección de canciones sobresalientes de belleza infinita, lo que en definitiva acaba dando como resultado un disco que con total seguridad estará entre mis elegidos del año. 



La encargada de abrir este espléndido disco es una joya atemporal. En "Dusty old man" nuestra querida Tift está espléndida, pero aquí quién brilla realmente es el señor Ribot que lo borda a cada segundo. Temón para abrir el discón. El segundo tema del disco es sin duda uno de mis favoritos, "Heartache is an uphill climb" es un diamante, un tema que nos hace acordarnos de las grandes cantautoras, sobretodo de Joni, un tema espectacular que pone la piel de gallina con la voz de Merritt en un estado de gracia descomunal. "My Boat" es puro folk de los setenta. Su composición, junto a Raymond Carver, proviene de un poema del mismo Carver, el resultado? una canción espléndida, absorvente, bella, bonica del to. Cuando llega "Love soldiers on" ya tenemos la certeza de que este disco es algo grande, lo que solo hace que confirmarlo que esta estupenda canción, un country clásico, de melodía suave y exquisita, una de esas tonadillas que particularmente derriten mi alma. "Stitch of the world" que da nombre al disco es una de las mejores canciones que un servidor ha escuchado los últimos años, una canción superior a cualquier otra, una POM. No hay palabras. Pasado el ecuador del disco nos encontramos con una de las tapadas del disco, "Icarus", en la que Tift al piano nos enamora con esa melodía tan delicada y bella, "Proclamation bones" retoma un tono algo más rockero antes de enlazar con los tres últimos temas donde Tift hace pareja de baile con Sam Beam. En estos tres temas se nota muy mucho la mano de Sam Beam. La mano y su voz edulcorada que a veces se me atraganta y otras no, aunque últimamente son más las que sí que las que no. Aquí por eso de no ser un disco suyo está más comedido y aporta el azúcar justo pero estas tres canciones son en mi opinión inferiores al resto. De esas tres, "Eastern light" es maravillosa. y bueno, "Wait for me" no está nada mal, tampoco negaremos la evidencia pero a mi me gusta más la Merritt sin Sam Beam. Dicho esto, añado que en alguna que otra edición existe el bonus track acústico de la canción "Stich of the world" a dueto con Beam, pero tanto si aparece o no, estamos ante uno de los grandes discos de este año. Un disco precioso que nadie debería perderse. 


Tift Merritt - Stitch of the World (2017)
01.- Dusty Old Man/ 02.- Heartache Is an Uphill Climb/ 03.- My Boat/ 04.-Love Soldiers On/ 05.- Stitch of the World/ 06.- Icarus/ 07.- Proclamation Bones/ 08.- Something Came Over Me/ 09.- Eastern Light/ 10.- Wait For Me.






*Post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

The Nashville Sound, nuevo disco de Isbell

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Su último disco, su "Something more than free" del 2015, no terminó de engatusarme, pero lógicamente un disco de Isbell nunca es un mal disco aunque como dije entonces y sigo diciendo ahora le faltaba algo de mala uva y menos piloto automático. Por suerte para todos, Jason Isbell anuncia que el 16 de Junio de este año aparecerá su nuevo disco titulado "The Nashville Sound", producido por Don Cobb, contendrá diez nuevas canciones que al parecer devuelven a Isbell a un tono más enérgico, más rocanrolero.... Le acompaña la banda "the 400 Unit" formada por su esposa Amanda Shires al violín y coros, Sadler Vaden a la guitarra, Jimbo Hart al bajo, Derry DeBorja a los teclados y Chad Gamble a la batería. Os dejamos con el listado de canciones: 

The Last of My Kind/ 2.Cumberland Gap/ 3.Tupelo/ 4.White Man’s World/ 5.If We Were Vampires/ 6.Anxiety/ 7.Molotov/ 8.Chaos and Clothes/ 9.Hope The High Road/ 10.Something to Love.

Open Road: Dave Davies también publica disco nuevo en 2017

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El pequeño de los Davies tendrá también nuevo disco durante este 2017, así pues se unirá al "Americana" de Ray. y lo hará con "Open road" que verá la luz oficialmente el 31 de Marzo vía Red River entertainment. Su hijo, Russ Davies, co-escribe y co-produce junto a su padre. Así pues la saga dandy de los Davies sigue al pie de cañón. Os dejamos con el listado de canciones y las declaraciones oficiales de Dave. 

Working with my son was a delight and he made me realize a lot about myself. I feel an almost strange magnetic loving energy pervading through the whole work. I found it very demanding emotionally and I wanted it to have integrity. Even though Russ is my son we happened to both gel with the ideals, stories and motives of the work; the honesty, the purity of it, and its deceptive simplicity and wonder of it. (Dave Davies)

Open Road - Dave Davies (2017): Path Is Long/ Open Road/ Don’t Wanna Grow Up/ King of Diamonds/ Forgiveness/ Sleep On It/ Slow Down/ Love Has Rules Of Its Own/ Chemtrails.

Justin Townes Earle - Nothing's gonna change the way you feel about me now (2012)

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Leí hace tiempo no recuerdo muy bien donde que uno de los hijos de Macca había tenido la ridícula idea de juntar a los hijos de los Beatles y formar un New Beatles Generation. Decía que incluso a Sean Lennon le parecía bien y que se apuntaba a la causa, cosa que no me extraña pues es un cutre de cuidado el miniyoko. El problema era el batería. Zack Starskey, hijo de Ringo, que no estabapor la labor de que se rían de él cuando lleva toda la puta vida dando mamporrazos estupendos con grandísimos grupos entre ellos The Who, Oasis, The Waterboys, Johnny Marr... para que ahora le cataloguen como un mindundi. Tampoco dice nada Macca Jr sobre el punto de vista de Dhani Harrison, que pudiendo hacer cosas tan maravillosas con los “Fistful of mercy” junto a Ben Harper no entiendo yo para qué querría él dar tumbos por el mundo tocando el “she loves you, yeah, yeah, yeah...”. Todo esto os lo digo porque los hijos de las grandes estrellas no suelen estar al nivel de sus padres, eso lo entendió bien Duncan Jones que llegó a decir que si tu padre es David Bowie donde coño vas con la guitarra a cuestas, seguramente por eso se hizo director de cine. Pero de tanto en cuanto aparece algún hijo de su padre que le da por toserle a la cara e intentar superarle. Justin Townes lo está intentando y vista la carrera que lleva el gañán no me extrañaría nada que lo consiguiera aunque papá Earle no se lo va a poner nada fácil porque al tipo temazos y discos cojonudos le sobran por todas partes.

Justin era un chico problemático, de jovenzuelo ya estuvo en la trena y tiene un currículum de drogas y alcohol que es difícil de encontrar en alguien de su edad. Ahora mismo sólo se me ocurre el pájaro de Micah P. Hinson y poco más, otro que anda manco con discarros... Bueno, el debut con “The good life” (2008) no pudo ser mejor aunque he de reconocer que me pasó totalmente por alto hasta que un buen día me encontré con aquel maravilloso “Midnight at the movies” (2009). Fue entonces cuando empecé a tomarme en serio al cachorrillo de Steve. Menudo discazo. Ahora me viene a la cabeza “They killed Joe Henry” y me cago patas abajo. La cosa comenzaba a pintar muy bien, daba uso muy bien del apellido, sin abusar, y aprovechaba que papaíto estaba creativamente algo oxidado para intentar salir del nido con dignidad y discreción. Aparece Justin con “Harlem river blues” en el 2010. y es entonces cuando comienzo a ser consciente que Earle Jr va muy en serio, que tiene mucha calidad, mucho talento y muchas cosas que contarnos. El tipo es un crack para qué negarlo y nos regala ese discazo del que aún sigo prendado. Una delicia. El acabose definitivo. Harlem river blues, Move over mama, One more night in brooklyn, Slipping and sliding, Christchurch woman, Ain't waiting. Coño, esperad un momento.... Vale, sigo, es que me lo acabo de poner. Qué bueno es: Lord, I'm goin' uptown to the Harlem River to drown. Dirty water gonna cover me over and I'm not gonna make a sound... qué bonica!, qué gospelito más bueno pal cuerpo. Oh! La releche!. Pues eso, un discazo de cojones que gana con cada escucha y que mejora con el tiempo. Se podía superar. Sí. Lo hizo Justin con “Nothing's gonna change the way you feel about me now” en 2012? , pues con el tiempo creo que no pero estuvo realmente cerca. En 2014 con el maravilloso "Single Mothers" sí que lo consiguió. 

Parece que de camino al estudio de grabación Justin iba susurrando eso de “down in the treme, is me and my baby, we're all going crazy while jamming and having fun!” lo digo porque en este disco encontramos sonidos de trompeta que tocan el tambor y se balancean como los gemidos del trombón y los grandes cuernos, ah!, y hay un saxofón.... Ostias, que me pierdo!. Bueno, la sección de viento marca la diferencia en este disco, no es tan New Orleans como he dejado entrever, en realidad, no lo es para nada. Pero sí hay metales a tutiplén, pero suaves y amorosos, bonicos del to. Es todo muy soulero, muy agradable, francamente precioso. Como Ron en su “Exit strategy...” pero en plan “americana”. Todo lo que digo se aprecia desde la inicial “Am I that lonely tonight”. Exquisitos arreglos, melancolía a tope, ideal para días lluviosos y tristones. Por suerte “Look the other way” es un medio tiempo de esos cojonudos con los metales luciéndose en plan actor secundario imprescindible. Muy soul ellos. Qué clase terrícolas! Muy en la línea de un Van Morrison modosito y coquetón, aunque también rocanrolea un poquitín con la estupendísima “Baby's got a bad idea” sin dejar de lado las trompetas y saxos. Es un discazo y no me quiero hacer pesado enumerando sus virtudes pues es una gran experiencia meterse de lleno en su escucha, eso sí, no dejéis de escuchar compulsivamente “Down on the lower east side”, “Memphis in the rain” o “Maria”, sin olvidarme de esa cancionaca a lo Bonnie Prince como bien he leído por ahí que es “Movin on”. Vivan los Earle y la madre qué parió a Justin!!!


Justin Townes Earle - “Nothing's gonna change the way you feel about me now” (2012)
01.- Am I That Lonely Tonight/ 02.- Look The Other Way/ 03.- Nothing’s Gonna Change The Way You Feel About Me Now/ 04.- Baby’s Got A Bad Idea/ 05.- Maria/ 06.- Lower East Side/ 07.- Won’t Be The Last Time/ 08.- Memphis In The Rain/ 09.- Unfortunately Anna/ 10.- Movin On/ 11.- So Different Blues.



*post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

Gira 2017 de The Sadies por España

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Altamente recomendable la nueva gira de los canadienses The Sadies por España donde presentarán su extraordinario nuevo álbum "Northern passages".

23 de marzo en Barcelona, Marula Café 

24 de marzo en Santander, Escenario Santander (SON Estrella de Galicia) 

25 de marzo en Zarautz (Guipúzcoa), Cine Modelo 

26 de marzo en Madrid, Sala El Sol (SON Estrella de Galicia) 

28 de marzo en Valencia, 16 Toneladas 

30 de marzo en Zaragoza, Las Armas

31 de marzo en La Coruña, Playa Club (SON Estrella de Galicia) 

1 de abril en Pontevedra, Teatro Principal (Matinés de Pontevedra)

Kids in the Streets, nuevo disco de Justin Townes Earle

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El hijo del gran Steve Earle ya no es una promesa. Justin Townes Earle es un artista talentoso que no tiene nada que envidiar a nadie. "Single Mothers" (2014) y "Ansent Fathers" (2015), sus últimos trabajos, nos daban una clara idea de hacia dónde van sus pasos, nos mostraba a un artista maduro y seguro de sí mismo, en plena forma creativa. "Harlem River Blues" del 2010 sigue siendo una joya oculta que vale la pena recuperar, aunque cualquiera de sus trabajos merece sin duda nuestra atención. Justin abandona su sello habitual para fichar por New West Records, y bajo la producción de Mike Moggist (uno de los monsters of folk) entregará el 26 de Mayo su nuevo disco que llevará por título "Kids in the Streets", del que ya conocemos su listado de canciones y el primer adelanto. Os dejamos con Champagne Corolla, más papá Steve que nunca.

1. Champagne Corolla
2. Maybe A Moment
3. What’s She Crying For
4. 15-25
5. Kids In The Street
6. Faded Valentine
7. What’s Goin’ Wrong
8. Short Hair Woman
9. Same Old Stagolee
10. If I Was The Devil
11. Trouble Is
12. There Go A Fool

Peter Gabriel - Peter Gabriel II (1978)

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No reconocer a estas alturas de la vida que Genesis es uno de los grandes grupos de principios de los setenta, te guste o no el etiquetaje de Prog-Rock, es de auténtico cenutrio. Podemos discutir si tienen o no en su haber obras maestras (que sí, las tiene en mi opinión) pero claro está que discos como la trilogía formada por "Foxtrot" (1972), "Selling England by the Pound" (1973) y "The Lamb Lies down on broadway" (1974) son grandiosos discos, sin desmerecer claro está aquel discazo de 1975 titulado "A trick of the Tail" ya sin Gabriel y con Collins de frontman. Así pues, y siendo justos, “The Lamb Lies Down On Broadway” (74) resultó ser el mejor disco de Genesis, después de esto, como os he dicho, Gabriel deja el grupo deparando un futuro incierto a la banda de la que toma las riendas Collins para dar un giro hacia sonidos más pop y comerciales. Nada que objetar, aún hacen discos buenos y canciones cojonudas pero el grupo no es el mismo, ni de coña. Por su lado Gabriel opta por la carrera en solitario pero no es hasta 1977 con la aparición del single “Solsbury Hill” que da pistoletazo de salida a su carrera en solitario, una carrera en solitario espectacular. Desde 1977 a 1980 Gabriel entrega tres discazos increíbles, todos ellos sin título, que se conocen por ser el I (1977, el del coche mojado), II (1978, el del garrapaso) y III (1980, el de la cabeza borradora). Todos ellos imprescindibles, todos ellos fantásticos y si no contamos esa joya del pop que es “So” (1986) son sus mejores obras y es muy difícil saber cual de ellos es mejor. Particularmente me cuesta en exceso decidirme por uno en términos de calidad, si es por eso tal vez el tercero sea el mejor. Tanto el I como el III contienen singles de escándalo, de greatest hits, y puede ser por eso que yo me decanto por el II, porque es Gabriel puro sin a penas concesiones a las listas comerciales y porque fue el primer disco que me compré de él y del que estuve enganchado casi un año por aquel lejano 1997. Casi ná!. Todos los modernitos de hoy en día que escuchan a bandas tipo Arcade Fire, Bon Iver y similares deberían arrodillarse ante Gabriel y pedir perdón por no saberse este disco de carrerilla.


El disco comienza dándonos una patada en el estómago con “On the air”, una canción rockera en toda regla con la voz de Gabriel apunto de romperse, los sintetizadores abrazándose a las guitarras progresivas y un puente en la canción que recuerda a los Genesis de “The Lamb Lies..” que ni os cuento. A mi me da una energía y una trempera esta canción descomunal además de traerme infinidad de recuerdos. Luego viene el que posiblemente es el single del disco “D.I.Y”, un pelotazo de poco más de dos minutos tremendamente adictiva. Después de este comienzo espectacular Gabriel nos da un poco de tregua con “Mother of violence” que es preciosa de la ostia. Como me gusta la voz de Gabriel! aunque entiendo que al personal le pueda tirar para atrás. La ligera “A wonderful day in a one way-world” es la típica que me viene a la cabeza para tararear en la ducha o cuando voy por la calle solico, así que si está tan grabada en mi subconsciente mala no debe ser digo yo. El disco que ya va por su ecuador se pone serio, muestra de ello es la magnífica “White Shadow” con una intro escandalosamente bella y reconocible en cualquier puestu, a esta cancionaca le sigue la delicada e intimísima “Indigo” con un cierto regusto a Bowie, una de mis favoritas. Para reactivarnos Gabriel nos golpea con “Animal Magic” en la línea rockera de “D.I.Y”, junto a esa y a “On the air” son las tres grandes olvidadas en sus recopilaciones. “Animal Magic” me hace recuperar la sonrisilla pues el disco se había puesto algo tristón. “Exposure” es la nota de rareza del disco aunque con ese bajo demoledor nadie lo diría, para mi es cojonuda y si ahora la firmase alguien como Waits sin duda le comerían el melindro pero mira tú que no, que la hizo Gabriel en el 78 y a todos les pareció que el tipo no regaba, cosas de ser un avanzado a su tiempo. “Flotsam and Jetsam” nos conduce hacia el final del disco, para mi gusto es la más flojita del artefacto por estar demasiado anclada al sonido de esos años, “Perspective” me parece cojonuda sin más, otro rocanroleo bonico del to y para finalizar el disco la genial y desgarradora “Home sweet home” que con esa vocecilla y ese saxo me pone los pelos de punta, me enamora y me saca la lagrimilla fácil. Este segundo disco de Gabriel en solitario es un auténtico clásico oculto, uno de esos llamados por nuestro querido Addison de Witt disco menor de artista mayor además de un maravilloso clásico nikochiano.

Peter Gabriel - Peter Gabriel II (1978)
01.- On the air/ 02.- D.I.Y/ 03.- Mother Violence/ 04.- A wonderful day in a one-way world/ 05.- White Shadow/ 06.- Indigo/ 07.- Animal magic/ 08.- Exposure/ 09.- Flotsam and Jetsam/ 10.- Perspective/ 11.- Home sweet home.





*Post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan


Manic Revelations, nuevo trabajo de Pokey LaFarge

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El último trabajo del pequeño-gran Pokey LaFarge, "Something in the Water", del 2015 nos dejó con ganas de más pues aunque fue un disco notable no logró igualar o entregado en su álbum homónimo del 2013. Aquello fue un pelotazo descomunal. Por suerte para todo el planeta, y más para sus seguidores entre los que me incluyo, Pokey ha anunciado el día 19 de Mayo como fecha de salida para su nuevo disco: Manic Revelations. Os dejamos con el enlace para poder escuchar en exclusiva gracias a The Current su primer adelanto Riot in the Streets..... , y un directo de la misma canción...