Conor Oberst - Ruminations (2016)

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Discutir actualmente si Conor Oberst es un genio o no me parece de cenutrios. Lo es, es un genio, y lo es con mayúsculas, y además va a su puta bola cosa que todavía le hace más grande. El cantautor estadounidense procedente de Nebraska es un culo inquieto, y a su faceta de artista en solitario habría que añadir mil y una aventuras de notabilísimo nivel, como las de "Bright Eyes", "Monsters of Folk", "Desaparecidos", "Mystic Valley Band".... Su disco del 2014, su "Upside Down Mountain", me gustó mucho pero ha sido con el pasar del tiempo que me ha llegado a calar y así se ha convertido en uno de mis favoritos, incluso creo que es mejor que trabajos de amigos/colaboradores/gente del mismo pelaje como los últimos discos de M Ward, pero sobre gustos.... A todo esto, y de golpe y porrazo, el geniecillo anuncia nuevo disco, disco en plan íntimo, grabado rapidito (en 48 horas) con la colaboración de su amiguísimo Mike Mogis. en un pequeño estudio propio en su Omaha natal. Oberst no oculta su fascinación por el sonido dylanesco, esa esencia a Bob, esa dylanesque está presente en todo el disco, en todas sus canciones. Hay magia en ellas, hay mimo, hay artesanía. Hay amor por la música de raíces, por la música sencilla y con alma, por la poesía musicada. "Tachycardia" es un claro ejemplo de todo ello, es uno de los temas del 2016, uno de los mejores de Conor Oberst de su carrera. Una maravilla cósmica, hija de Bob y su armónica folklórica, descendiente de los cantautores de los setenta y nacida en pleno otoño, por su atmósfera y su bella melancolía. "A barbary coast" es una canción típica de Oberst, tiene todo lo que le caracteriza (y seguimos con la armónica dylaniana por montera!!!), un tema espléndido que cabría en cualquiera de sus proyectos paralelos, imaginarla en un posible "Monsters of Folk 2" con las voces de M Ward y Jim James me pone los pelos de punta.... "Gossamer Thin" es un  diez. Es bonica del to. Es una delicia que nos teletransporta al paraiso. Cada canción del disco es un tesoro. En eso no os quiero engañar pero desde luego no esperéis inmediatez. El disco requiere de una escucha sosegada, de una escucha activa con los ojos cerrados. Es entonces cuando al despojar nuestra alma podemos descubrir una a una lo maravillosas que son las canciones. No es " Couinting Sheep" una delicia? "Mamah borthwick" un tesoro escondido? no es un rayo de luz en la oscuridad "The rain follows the plow"? .... Pues así todo el disco, aunque como he dicho la inicial "Tachycardia" y la dupla formada por "A little uncanny" y "Next of Skin" se lleven la palma."A little uncanny" sobretodo, por su deje vocal  Dylaniano, por su letra, por su tono reivindicativo, triste y melancólico: "...I miss Christopher Hitchens, I miss Oliver Sacks, I miss poor Robin Williams, I miss Sylvia Plath..."; "Next of kin" es el otro diamante del disco. Una joya indispensable donde un soberbio y genial Oberst da otra lección magistral, donde se sincera y nos regala un: "... I met Lou Reed and Patti Smith, it didn’t make me feel different, I guess I lost all my innocence way too long ago.. ", es escuchar esto y estremecerme. El disco toma el camino hacia el final con "You all loved him once" que bebe obviamente de Dylan (como ya he dicho mil veces) pero también y en esta ocasión mucho de Paul Simon o Jackson Browne, todo está aquí. Cierra magistralmente con "Till St Dymphna kicks us out", un pequeño gran disco. Íntimo, romántico, melancólico y otoñal. 

Conor Oberst - "Ruminations" (2016)

01. Tachycardia/ 02. Barbary coast (later)/ 03. Gossamer thin/ 04. Counting sheep/ 05. Mamah borthwick (a sketch)/ 06. The rain follows the plow/ 07. A little uncanny/ 08. Next of kin/ 09. You all loved him once/ 10. Till St. Dymphna kicks us out.



*post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan




The Packway Handle Band ultiman su nuevo disco

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La unión de The Packway Handle Band con Jim White nos proporcionó una grandísima colección de canciones empaquetadas en el maravilloso "Take it like a man" (2015). Ahora, la propia banda, confirma que tiene ya listo su próximo disco y que nos llegará a mediados del mes de Mayo. El disco está producido por el grandísimo Scott McCaughey (REM, Wilco, Minus 5) y ha sido grabado en los estudios Chase Transductions. Además cuenta con colaboraciones de postín como las de Bill Berry (REM), Brad Morgan (Drive By Truckers), Matt "Pistol" Stoessel (Cracker, T. Hardy Morris), Thayer Serano, y Shonna Tucker (Drive By Truckers). 

Dan Auerbach prepara su segundo disco en solitario

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Después de darse un pequeño batacazo con su último disco con The Black Keys, de producir un par de discos, francamente, reguleros como son los de Ray Lamontagne y Pretenders, el bueno de Dan Auerbach ha decidido aparcar su otro proyecto (The Arcs) y darnos a sus seguidores aquello que deseábamos, que no es otra cosa que su segundo disco en solitario después del maravilloso "Keep it Hid" que comentamos el otro día en el Exilio, seguramente el mejor disco de un "tecla negra". El disco grabado en Nashville promete de lo lindo pues dicen se acerca al soul, a eso hay que añadir que las canciones dicen estar co-escritas junto al genio de John Prine y al guitarrista virtuoso David "Fergie" Ferguson (habitual del señor Cash), y entre los músicos hay alguna colaboración de postín como la de Mark Knopfler. No sabemos nada del álbum, sólo el título de algunas canciones (Waiting on a song, Malibu Man, Shine on me...) de las 60 más o menos que ha escrito y grabado en esas sesiones. Ganas de tenerlo ya entre las manos. Toca esperar.

Más detalles sobre "Americana" de Ray Davies

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La nueva colección de canciones del genial Kinky Ray Davies tiene ya fecha de salida: 21 de Abril. Nada más y nada menos que una década ha pasado desde su último lanzamiento. De "Americana" ya conocemos todo el listado de canciones, 15 nuevos temas, portada del disco, y confirmaciones en cuanto a colaboraciones, como la de los Jayhawks en uno de los temas: Poetry, el cual ya puede ser escuchado. Os dejamos con el tema.



01 Americana
02 The Deal
03 Poetry
04 Message From the Road
05 A Place in Your Heart
06 The Mystery Room
07 Silent Movie
08 Rock ‘N’ Roll Cowboys
09 Change for Change
10 The Man Upstairs
11 I’ve Heard That Beat Before
12 A Long Drive Home to Tarzana
13 The Great Highway
14 The Invaders
15 Wings of Fantasy

case/lang/veirs - s/t (Anti-, 2016)

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Amo a Neko Case. Sí. Lo confieso así tal cuál para que le quede claro a quien pueda pasarse por aquí. Ella es el motivo de que este disco hoy esté aquí, y este disco es la excusa para confersarle mi amor, así sin más y gratuitamente. Y eso que no tengo perdón por no haberme traido aún la reseña de los zorros a este lugar porque no era digna, no estaba a la altura de sus canciones. Tampoco tengo perdón por no haber incluido este disco en la lista de mis más escuchados del año pasado, haberlo hecho hubiera sido mentir, pués no fue así. No es la primera vez que me pasa con ella (a The Worse... me remito). Pero si que os puedo decir que tenía el disco a la espera, quizás demasiado, del momento perfecto ó de la velada idónea para que su escucha fuera lo más idílica posible, pués lo sabía y tenía claro desde que publiqué la noticia de marras allá por marzo (Exiled News mediante) que este disco iba a ser una de las ambrosías que más iban a deleitar mi paladar. Y así ha sido.

Neko Case viene con dos pedazo de artistas como son KD Lang y Laura Veirs, un disco compartido que depende de quien hable te dirá que se trata de un ejercicio menor por aquello de que no les llegaba para disco individual o por el contrario, como es mi caso, de una oportunidad única y puede que puntual que a juzgar por como se han tomado la gira yo diría que no se trata de un simple pasatiempo, van en serio. De KD Lang poco os puedo decir, tiene discos alabados pero nunca me dió por adentrarme en su idiosincrasia musical, nunca es tarde para empezar por ejemplo con sus discos country de los 80. o con su particular pop ya entrados los 90. Si en cambio he probado las mieles de la srta.Veirs aunque de manera casi tangencial y sólo por un par de sus discos, más por canciones sueltas en las que me ha dado la impresión de que su potencial aún está por explotar, una artista capaz de armar muy buenas canciones y una muy buena contadora de historias a la que quizás le falta hilar un disco redondo, un gran valor en ésto del songwriterismo todo sea dicho.

Las tres han hecho un disco precioso, pop de etiqueta y americana de terciopelo que me da la sensación que poco eco ha tenido, supongo que son los efectos secundarios de la sobre oferta casi siempre dirigida por unos derroteros concretos por muy undergrounds que nos pongamos. No obstante, aquí estoy yo para reivindicarlo y para animaros a su escucha.

Amo a Case y sus canciones me trastocan, pero tengo que confesar que sus aportaciones aunque placenteras no dejan de repetir un canon propio que suena a escuchado en otros de sus discos, se lo perdono por supuesto, el mejor ejemplo podría ser Delirioum, pedazo de canción que me ha obsesionado durante días, me niego a deciros cual sería su "original", que más da, otra es Supermoon, esta vez co-escrita por Case y Veirs, por este tipo de canciones es por las que seguiría a Case caminando por el borde del precipicio si fuera necesario. Behind The Armory es una balada que derrite, manda una acústica, arreglos de vientos leves que simplemente acentúan sin molestar, y la voz de Case acompañada por las armonías de sus compañeras me encanta. Podría decir que Best Kept Secret rompe el tono hacia un pop más luminoso, la más animada del pack, pero la que verdaderamente me ha sorprendido (a mejor) es Laura Veirs, primero por estar presente en la composición de todas las canciones, y segundo por ser la úncia de las tres que aporta canciones propias, como por ejemplo Song For Judee, por favor, que preciosidad y que buen gusto tiene esta chica cuando acierta, la otra Greens of June, donde el juego de voces es deudor de la marca Case. De KD Lang deciros que Why Do We Fight es otra de las joyas, de las pocas donde toma la voz cantante, co-escrita con Veirs, suave y aterciopelada, balada que la acerca al arte crooner vía el mejor Richard Hawley, se nota su experiencia de décadas (ya de más de un par de décadas) en su interpretación magnánima y solemne, incluso de una sensualidad tonal que (salvando mis querencias personales por sus dos compañeras) la aupa unos pasos por delante de sus compañeras.

Como os podréis imaginar a pesar de la intención colaborativa del disco las tres personalidades son fácilmente diferenciables en cada canción, y sin embargo la unidad que confiere una producción cuidada al detalle lo convierte en un conjunto compacto y muy bien acabado. Esencial, que no principal, es por tanto la labor de Tucker Martine, viejo conocido de Veirs y Case, pués el suyo es un trabajo hecho con muy buen gusto, si le seguís la pista encontraréis buenos discos, si necesitáis más razones os diré que considero a Anti- Records garantía de savoir-faire, no suelen fallar en su catálogo, esta es otra prueba. Lo dicho, es otro año y un borrón y cuenta nueva, pero por favor no os dejéis discos tan preciosos como éste en el tintero, si entráis en él os acompañará. Buen gusto, buenas canciones y tres artistas enormes. Magnífico, delicatessen.

 case/lang/veirs - s/t (Anti-, 2016)

1.- "Atomic Number" / 2.- "Honey and Smoke" / 3.- "Song for Judee" / 4.- "Blue Fires" / 5.- "Delirium" / 6.- "Greens of June" / 7.- "Behind the Armory" / 8.- "Best Kept Secret" / 9.- "1000 Miles Away" / 10.- "Supermoon" / 11.- "I Want to Be Here" / 12.- "Down I-5" / 13.- "Why Do We Fight" / 14.- "Georgia Stars"


The Fleshtones - The band drinks for free (2016)

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THE FLESHTONES -  The band drinks for free 1
...antes de que llegue la última explosión tenemos que alzar la copa de licor, tenemos que beber y tenemos que brindar por los Fleshtones al compás de un himno como “Before i go”...
Los 'Hermanos Marx del rock ‘n’ roll' lo han vuelto a hacer a lo grande con un título que quita el hipo, "The band drinks for free". Y todo ello 40 años después de su debut en el CBGB neoyorkino y 35 desde el glorioso primer larga duración “Roman gods”. 

Abre el disco una espectacular versión de Ten Years After. El Love like a man de Alvin Lee y compañía parece como una combinación entre el tex-mex sixtie de Sam The Sham & The Pharaohs (los del “Woolly Bully”) y los inolvidables B-52’s en plena vorágine de la new wave junto a un espectacular subidón del más puro rock & soul en la recta final de esta copla, gracias al vozarrón en los coros de Lisa Kekaula, la cantante de The Bellrays. 

THE FLESHTONES -  The band drinks for free - Love my lover
En Love my lover el agudo registro vocal del Sr. Streng resplandece dentro de un sonido guitarrero de marcado caracter stoniano. En Rick Wakeman’s capecoge el mando Don Peter que, junto al protagonismo de un órgano con acentuada sensación garagera sixtie, podría tanto rememorar los primeros tiempos del “American beat” como convertirse en una de las mejores coplas de este singular combo. 

Hablemos ahora de Suburban roulette, menuda vertiginosa panzada de punk y garage divertido, ese que con su parentesco ramoniano solamente los FLESHTONES saben hacer. El temazo que más me ha sorprendido del disco es un “Respect our loveque cabalga entre la psicodelia sixtie de bandas como Jefferson Airplane y el post-punk ochentero más rocanrolero. Precisamente en esa onda punk-rockera es en la que acometen con brío e ímpetu tres temas comoLiving today”, “Too many memories oThe passer”. 

THE FLESHTONES -  The band drinks for free 2

El apartado más powerpopero dentro de esa amalgama de estilos y sonidos que forman parte de los neoyorkinos serían temas como Stupid ol’ sun o How to make a daymientras que el blues con más regustillo clásico se corresponde con The sinner”. 

THE FLESHTONES -  The band drinks for free 3
Todos los discos de los Fleshtones tienen buen material donde rascar pero esta vez, si cabe, todavía tienen más fiesta. A mi gusto el mejor disco que han grabado en los últimos veinte años. Parece mentira pero Peter Zaremba (principal vocalista), Keith Streng (guitarra), Ken Fox (bajista) y Hill Milhizer (batería) se encuentran en plena forma, son incombustibles y este trabajo no hace nada más que aumentar la leyenda. 

Ellos suman y nosotros, los suficientes privilegiados, nos sentimos agradecidos. Antes de que llegue la última explosión tenemos que alzar la copa de licor, tenemos que beber y tenemos que brindar por los Fleshtones al compás de un himno como “Before i go mientras entonamos eso de Anybody gonna help me out and drink with me tonight?. Por un mundo mejor Zaremba for President!!!

* Texto: Johnny JJ. Publicado originalmente en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger.

THE FLESHTONES -  The band drinks for free 1
The Fleshtones - The band drinks for free (2016)

1 Love Like A Man / 2 Love My Lover / 3 Rick Wakeman's Cape /   4 Suburban Roulette / 5 Respect Our Love / 6 Living Today / 7 Too Many Memories  / 8 The Gasser  / 9 Stupid Ol' Sun / 10 The Sinner / 11 How To Make A Day / 12 Before I Go



Beatle George por partida doble

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El 21 de Febrero es el día elegido para la salida de una de las autobiografías más interesantes y esperadas, la del Beatle George. En realidad el libro salió en 1980 pero para esta ocasión se ha reeditado en un formato precioso y se completa toda la vida y obra de Harrison. Ese mismo día saldrá a la venta la caja compilación con todos sus trabajos en solitario en vinilo como ex-Beatle (con el triple original de "All things must pass", y su adiós con "Brainwahsed), se incluye además el directo "Live in Japan" de 1992, y los singles "When we was fab" y "Got my mind set on you". Un tesoro. 

Mini gira histórica por nuestro país de Swamp Dogg

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Esta semana, el viernes 20 en La Sala Clamores de Madrid junto a Aurora and The Betrayers y el sábado 21 en la Kutxa Beltza del Kafe Antzokia de Bilbao (Sold Out!) , el legendario soulman virginiano Swamp Dogg dará dos conciertos celebrando sus tres primeros discos clásicos de soul sureño y criollo: Total Destruction To Your Mind (1970), Rat On (1971) y Cuffed, Collared & Tagged (1972)

Si amas la música del alma no te lo puedes perder.Estará acompañado por el guitarrista americano Crazy Tomes y los propios Betrayers con su sección de viento.

Soul is the answer.

Dan Auerbach - Keep it Hid (2009)

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Dan Auerbach lleva un tiempo descolocándome. Últimamente anda descuidando a su exitoso dueto/comercial/fabrica dólares, y sacó un disquito con una nueva banda, que por cierto no estaba nada mal, llamada The Arcs. También me sorprendió furtivamente en su día su colaboración con Ray LaMontagne, aquel "Supernova" que tanto y tanto defraudó. Una combinación que no sedujo y dio mucho que hablar (para mal) pues para nada el resultado final se pareció ni acercó al disco que produjo Auerbach al bueno y genial Dr John. Joder, aquel "Locked Down" sigue sonando en casa como el primer día! Y fue una lástima lo de Dan y Ray, porque adoro a ambos. A Auerbach le conocí cuando era un don nadie y sus The Black Keys no vendían ni un churro. No me quiero colgar medallas porque así como yo, también habría miles de terrícolas. Me engatusó con su segundo disco "Thickfreakness" (2003) pero cuando realmente me llevó al huerto fue con su siguiente trabajo "Rubber Factory" (2004), y el enganche vino por la cover que se marcaron de The Kinks, esa genial "Act Nice and Gentle". El disco es soberbio, qué os voy a contar. Entonces ya no abandono nunca al grupo y por desgracia hubo rumores de ruptura, muchos, muchos, muchos... Puede que con fundamento, pero por suerte vino la explosión definitiva justo después de aquellas desavenencias., justo después de dos discos infravalorados como son sobretodo "Magic Potion" y "Attack and release". Sí, hicieron las paces y se arrimaron a Danger Mouse (que para bien o para mal anda en todos los saraos) y parieron esos dos pelotazos geniales: "Brothers" (2010) y "El Camino" (2011) con los que consiguieron aunar el éxito, el beneplácito del público y el de la crítica, pero al parecer la digestión de todo eso ha sido dificil y los trabajos posteriores han sido más un refrito o pastiche que otra cosa, como por ejemplo su resbalón con "Turn Blue".


En aquel periodo de dudas, disputas y malestares de los Black Keys, el señor Auerbach aprovechó para sacar una colección de canciones espléndidas en solitario agrupadas bajo el nombre de "Keep it Hid". Fue en el 2009 cuando apareció y me hice con el artefacto en cuestión rápidamente. Os digo ya que es una joya que aún escucho a menudo, un tesoro oculto. Auerbach, compone, canta, toca la guitarra, la batería, los teclados, y es que Dan vale igual pa un roto que pa un descosío, igual nos suelta una soulería, que una pieza pantanosa de blues, que una guitarra setentera llena de puterío, que una canción folki de esas que recuerdan al Van Morrison sensiblero y te ponen los bellos de punta. No se aleja mucho de sus composiciones con el dúo de Ohio pero aquí se deja llevar y de qué manera por su instinto y su buen hacer. Podríamos perfectamente datar el disco en 1972 si sólo dispusiéramos de las canciones como información, pero es un disco del 2009, algo retro, eso sí, aunque también atemporal, y es que canciones como “Trouble weighs a ton”, “Heartbroken, in disrepair”, “Whispered words”, “Keep it hid”, "When the night comes", “My last mistake" y "Street walkin’" son estupendas, suenan espléndidas, cada una en su estilo, y es que dudo que alguien pueda aburrirse escuchando el álbum, hay una amplia y diversa gama de sonidos y ritmos en este disco, un disco con el cual Auerbach hace todo lo que no podía hacer con su compañero de trifulcas al que hubiera podido dar boleto después de comprobar como se desenvuelve en solitario si no fuese por el resultado final de sus últimas propuestas con el peligroso ratoncillo en la producción. Por suerte para nosotros, tendremos una segunda ocasión para volverle a ver como un lonely boy, pues como bien dice mi amigo Jesús del Cierzo: el mejor disco de The Black Keys es el "Keep it Hid" de Auerbach.

Dan Auerbach - Keep it Hid (2009)
9/10
01.- Trouble Weighs a Ton/ 02.- I Want Some More/ 03.- Heartbroken, In Disrepair/ 04.- Because I Should/ 05.- Whispered Words/ 06.- Real Desire/ 07.- When the Night Comes/ 08.- Mean Monsoon/ 09.- The Prowl/ 10.- Keep It Hid/ 11.- My Last Mistake/ 12.- When I Left the Room/ 13.- Street Walkin’/ 14.- Goin’ Home.



*Post aparecido originalmente y actualizado para la ocasión en Nikochan Island por Nikochan


Crónica concierto The Mastersons en Loco Club (11-1-2017)

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THE MASTERSONS (crónica concierto Loco Club) 2
 ...otro paso a la hora de convertirse en uno de los referentes actuales más interesantes del country-rock melódico a nivel internacional...
La sala Loco Club de Valencia era el pistoletazo de salida para la nueva gira europea del matrimonio tejano residente en New York. Chris y Eleanor, alias THE MASTERSONS, se presentaban a la cita bien escoltados por dos miembros de Corizonas (Javi Vacas y Roberto Loza).

Con algo de sigilo y misterioso incógnito por parte de la entrañable pareja había trascendido que se estaba cociendo y gestando un nuevo álbum, el tercero de su discografía, motivo para poder presagiar que algunos temas serían presentados en este directo. 

Para sorpresa del que suscribe ese nuevo trabajo fue exhibido en toda regla a pesar de no tener fecha oficial, con una edición limitada para la gira y convirtiéndose en el plato fuerte de la velada. Ello sirvió, entre otras cosas, para demostrar que dan otro paso a la hora de convertirse en uno de los referentes actuales más interesantes del country-rock melódico a nivel internacional. 

THE MASTERSONS (crónica concierto Loco Club) 3Así pues, desde el inicio fascinaron con algunas de las más recientes melodías angelicales, un auténtico lujo su estreno para los privilegiados asistentes que, a partir de You could be wrongdegustamos consecutivamente la audición de la que da título al nuevo disco Transient lullaby, así como una contagiosa “Fight” y una portentosa balada como This isn’t how it was supposed to go. Posteriormente se unirían a esta loable causa Don’t tell me to smile, otra suculenta balada Highway 1 y dos pastelitos deliciosos como Shine on y Perfect


Entre guitarras, violines y celestiales armonías vocales se sumaron a esta cálida celebración invernal seis coplas de su anterior álbum del 2014, tales como Cautionary tale”, “If I wanted to”, “Uniform”, “Closer to you”, la tabernera Anywhere but here” y una imprescindible Good luck charm que inoculó emoción a todo el personal asistente. 

THE MASTERSONS (crónica concierto Loco Club) 4
De aquella obra maestra del 2012 se sumó un poker de ases y aquello dio la sensación de estar en un ritual mágico que cabalgaba entre la Big Music de Mike Scott, la grandeza melódica de Gary Louris y la esencia clásica de Gram Parsons y Emmylou Harris. De fantasía Crasher test”, “Birds fly south”, “The other shoe y One word more”. 

Pero ¿cómo rematar la faena y dejar con el mejor sabor de boca al personal? El señor y la señora Masterson supieron escoger muy, muy, muy bien una de las más grandes canciones de la vida. Con el Shake some actionde los Flamin Groovies danzó el violín y acabamos danzando todos al compás de un fabuloso, sideral e inmortal estribillo: “Shake some action's, what I need, To let me bust out at full speed, I'm sure that's all you need.To make it all right”. Y con ella se culminó el hechizo. Grandeza!!!

      * Texto: Johnny JJ.

     * Crónica para el Espacio Woody/Jagger y para el Exile Magazine. Todas las imágenes son del archivo personal del redactor. El vídeo es un extracto del concierto. Suena "Good luck charm". 

Ryan Adams - Prisoner (2017)

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Siempre hay ganas de realizar la primera reseña del año y comenzar a probar los nuevos discos que se nos vienen encima, más aún si dicho disco es del enfant terrible Ryan Adams. Lo peligroso del tema es que precisamente se trata de él, geniecillo de culo inquieto y capaz de realizar joyas atemporales como auténticos pastiches representativos de décadas pasadas. Soy muy fan de Ryan Adams, lo reconozco, pero matizo que lo soy de aquel Ryan Adams de Whisheytown, de sus primeros trabajos ya sea "Hearbreaker" (aún hoy su mejor disco) y "Gold", y por supuesto de su faceta más americana/countril, lo que vendría a ser "Cold Roses", "Jacksonville city nights" y "Ashes and Fire". No me gusta tanto (y a veces nada) cuando le da por "ochentear" o ser más comercial, tal vez por eso no caí rendido a sus pies con el aplaudido y celebrado "Ryan Adams" del 2014 y mucho menos con su nuevo disco: "Prisoner" que oficialmente aparecerá en Febrero pero que ya hemos podido escuchar todos mediante diferentes vías y métodos (tranquilo Ryan, compraré tu disco, aunque sólo sea por el afán completista). Seré sincero, no le he dado todas las escuchas necesarias para realizar una crítica con cara y ojos, he preferido hacerla ya para no estar intoxicado por lo que leeré sobre el disco de aquí en adelante. Son mis primeras impresiones, mis primeras sensaciones y a pesar que el disco con las sucesivas escuchas me va atrapando, tiene ese sonido típico ochentero que particularmente no me convence, ese sonido que muchos artistas de hoy han recuperado, desde el propio Adams al mismísimo Springsteen. El propio Ryan admite estar influenciado en la creación de las canciones por su reciente divorcio con Mandy Moore e inspirarse en el sonido del Boss de los ochenta, y en los de la ELO, AC/DC y bandas heavy/gay permanentadas, para qué negarlo no? si es evidente. Pues bien, ese sonido me tira para atrás, pero es lo que ha decidido el geniecillo de Jacksonville y lo aceptamos, lo escuchamos y nos dejamos embaucar o no. 



El primer adelanto del disco es también el tema encargado de abrirlo. "Do you still love me?" desde el principio deja bien claro de qué va a ir esto, a qué va a sonar. Su organillo a lo "Whitesnake" le delata y le reafirma. La épica ochentera radiable aparece aquí orgullosa de serlo, y el tema, aunque fuera de mis sonidos favoritos es un buen tema, no diré que no, para qué negarlo?. El solo de guitarra central tiene ese toque de heavy-rock mariconcete de la época y de eso pasamos al tema que da nombre al disco, que es muy Adams aunque vestido con arreglos ochenteros, muy Springsteen porqué no decirlo también. Un tema correcto que tampoco pasará a la historia. con una guitarra a lo Johnny Marr aunque algo adormilada. Es un sí pero no, un está bien pero no mata, un lo escucho ahora pero no lo volveré a pinchar de aquí a tres meses..... Más épica springstiniana con "Doomsday", percusión enlatada (que aborrezco) y una estructura compositiva que me lleva a tiempos de hombreras, tejanos de colores y zapatillas J-hayber (para olvidar). "Haunted house" podría estar en "Demolition" perfectamente, algo de ese disco hay aquí, algo sí, pero poco. Y en "Shiver and shake" vuelve a aparecer la alargada sombra del Boss....... del Boss que ni fú ni fá, del Boss que no me da trempera........ Y a todo esto llegamos al ecuador del disco con otro single de adelanto, con "To be without you", y qué queréis que os diga, pues que es el mejor tema del disco. Sí señor, es un temazo, porque Ryan sabe hacerlos, muchos y muy bien, aunque aquí también ha tirado de "inspiración ochentera" pero esta vez del más grande (perdóname Bob), de Tito Neil, del Young ochentero o más bien del principios de los noventa, de aquel delicioso sonido de "Harvest Moon", y es que Ryan tampoco ha escondido nunca que ama a Neil Young sobre todas las cosas (y quién no!). Y con este tema me reconcilio con el disco de Adams y me lo miro con otros ojos.... y después de eso "Anything I say to you now" me devuelve a la cruda realidad. Ochenterísmo radiofónico!!!! pero bien entendido... de cuando la radio era la radio, y de cuando se escuchaba buena música en ella. Este tema sí me gusta, con esas guitarras que recuerdan a Marr o Buck.... y mucho. Ya digo que el disco con las escuchas gana, seduce, engatusa, convence? eso ya se verá, pero desde luego, gustos y manías a un lado, no estamos ante un mal disco pero tampoco ante una obra maestra. Y no me voy a enrollar mucho más porque con las escuchas que llevo tampoco da para más. Sí quería destacar de lo que queda algún tema, en concreto dos: "Breakdown" y "Tightrope", que me las imagino a ambos con otros ropajes más acústicos y countrescos y me da la sensación que serían tremendos. Cierra con la U2-Bonera "We disappear" Ryan sin pena ni gloria, un disco interesante, con algún que otro destello pero algo decepcionante. 


Ryan Adams - "Prisoner (2017)"
7/10
01.- Do You Still Love Me/ 02.- Prisoner/ 03.- Doomsday/ 04.- Haunted House/ 05.- Shiver And Shake/ 06.- To Be Without You/ 07.- Anything I Say To You Now/ 08.- Breakdown/ 09.- Outbound Train/ 10.- Broken Anyway/ 11.- Tightrope/ 12.- We Disappear.




*por Nikochan

QOTSA preparan su séptimo disco

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Oficialmente no está confirmado pero se da prácticamente por finalizado el nuevo disco de Queens of the Stone Age, su séptimo álbum después del fantástico "Like Clockwork" del 2013, y por programada la consecuente gira veraniega. No hay detalles ni, como os decimos, confirmación oficial, pero después de las declaraciones de Troy Sanders (Mastodon) quién comparte banda con un QOTSA oficial como Troy Van Leeuwen no deja lugar a dudas. Algo así como: "QOTSA, Mastodon y At The Drive-In tenemos discos programados para 2017. Hemos estado realmente ocupados escribiendo y saldremos de gira. Creo que estamos satisfechos con lo que tenemos por el momento".... Toca esperar el que sin duda será uno de los discos del año.

The Mastersons - Good luck charm (2014)

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THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm
...melodías imbatibles dentro de un country tan cálido como un buen edredón, ideales para escuchar frente a una buena chimenea al compás de un crudo invierno.
Desde que a finales del 2012 mi apreciado psicoterapeuta, el señor de los numeritos cuya suma asciende a 110 y al que tanto añoro, impartiera dentro de una de sus gloriosas asambleas garajelanderas una especie de cursillo acelerado con el fin de mejorar el bienestar emocional de los asistentes y donde descubría y recomendaba encarecidamente un flamante "Birds fly south", el debut de THE MASTERSONS, no dudé ni un ápice en reconocerlo como uno de los discos más interesantes del mencionado año. 

THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm2
Fue a partir de entonces cuando se fue gestando un anhelo, el de que llegara un segundo trabajo que asentara o incluso mejorara el mencionado disco. Con sus dos exquisitas avanzadillas "Good luck charm" (la que abre y da título al álbum) y "Closer to you" todo hacía presagiar que se avecinaba algo grande. Al final asentar sí pero a mi gusto y juicio no mejoraba aquella opera prima. Ojo, con ello no digo que "Good luck charm" sea mal disco, ni mucho menos, no me cabe duda de que fue uno de los más interesantes del 2014 pero, todo sea dicho, esperaba algo más en base a esas expectativas depositadas. 

Nuevamente las bellas melodías de esta pareja bien avenida de tejanos residentes en Nueva York y formada por Chris Masterson y Eleanor Whitmore, antiguos miembros de la banda acompañante de Steve Earle, llevan adjuntos unos exquisitos arreglos con un resultado sonoro que se podría ubicar a medio camino entre los Jayhawks y Gram Parsons junto a Emmylou Harris. 

THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm3
El folk, el blues y sobre todo el country confluyen entre rasgueos guitarreros de sonido twang, acompañamientos de piano, violín, mandolina,... El protagonismo de Eleanor es tanto o más que en el anterior álbum, dejando la voz de Chris más para el coro acompañante como es el caso de "If i wanted to", "Uniform", "It's not like me","Easy by your side", "Cautionary tale". Mención expresa para "Nobody knows", una exquisitez en toda regla cual si fuera un cruce sideral entre Tom Petty y Natalie Merchant.  

En el caso de la superbalada "I found you" se reparte a medias el protagonismo vocal mientras que el toque masculino como voz principal se reduce a la tabernera "Anywhere but here" y a la balada "Time is tender", ambas con un importante sabor a raíces americanas. 

Lo dicho, creo que los señores Masterson podían haber conseguido algo más. Aún así mantienen unas melodías imbatibles dentro de un country tan cálido como un buen edredón, ideales para escuchar frente a una buena chimenea al compás de un crudo invierno.

* Texto: Johnny JJ. Publicado originalmente en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger.

THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm
THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm

1. Good Luck Charm / 2. Closer To You / 3. If I Wanted To / 4. Uniform / 5. It's Not Like Me / 6. Anywhere But Here 7. I Found You / 8. Easy By Your Side / 9. Cautionary Tale / 10. Nobody Knows / 11. Time Is Tender



A Kind Revolution, nuevo disco del ModFather

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El nuevo año nos traerá el décimo tercer disco en solitario de Paul Weller, como así ha confirmado el propio modfather. Llegará en primavera y llevará pro título "A Kind Revolution" y en él habrá colaboraciones de postín como las de Robert Wyatt, Boy George, Madeline Bell, PP Arnold, y Josh McClory. Ya se conocen algunos de los nombres de los temas: "The Cranes are back" (de donde ha sacado el título para el disco), "She moves with a fair" (con Wyatt), "One tear" (con Boy George), "The satellite kids" (con Josh McCloryde The Strypes), "Woo see mama"... El disco cuenta otra vez con la colaboración de lujo de Steve Craddock. Además, Weller, tiene lista una banda sonora para el film "Jawbone" que aparecerá en Febrero. Y nada más, seguiremos informando desde el Exilio.

El retorno de Fleet Foxes

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El retorno de Flee Foxes es un hecho. Su presencia en las próximas ediciones de los festivales VIDA y BBK presagiaban buenas noticias para sus seguidores y como se preveía, anunciaron que su tercer larga duración después del maravilloso "Helplessness Blues" está prácticamente finalizado, y la rumorología apunta a que "Ylajali" será el título de dicho disco.  Presuntamente el disco contará con 11 nuevos temas y la presencia de Tillman no está descartada. Nada más. Tocas esperar.