Nunca hubiese apostado que a mis casi cuarenta años y a sus casi setenta, James Newell Osterberg Jr o lo que es lo mismo Iggy Pop me dejase de pasta boniato con un nuevo trabajo. De la tripleta mítica formada por la Iguana, el Camaleón y el Animal del rock'n'roll, siempre me ha parecido que cojeaba por le lado de Iggy pues Bowie y Reed me parecen genios absolutos. Sus tres primeros discos con The Stooges, no tendremos en cuenta su retorno que no estaba mal todo sea dicho, me parecen estupendísimos, sin decir nada que no se sepa ya, creo que son tres POMs de la época, sobretodo el mítico "Raw Power". Donde le veo las pegas a Iggy es cuando nos centramos en su carrera en solitario que a excepción de los trabajos con Bowie: "The Idiot" y "Lust for Life", ambos de 1977, me dejan bastante indiferente. Salvando como muy  mucho el siguiente "New Values" del 79, "Brick by Brick" del 90 y como no "American Caesar" de 1993. La calidad no se le discute como tampoco su irregularidad, y su cansino culto al cuerpo, despelotes y mamarrachadas que a mi personalmente me sobran. Ya sin Lou y David en nuestras vidas, el bueno de Iggy parece también despedirse con este nuevo disco, disco que por cierto tiene un regusto brutal al Camaleón, es pura esencia Bowie y eso tal vez se debe a otro gran artista, también seguidor de Bowie: Josh Homme.

En la última década si hay una figura en el rock que no da paso en falso, que no entrega nunca regulerías ya sea al frente de una banda o como productor, ese es el pelirrojo Homme, aunque bueno, esto siempre es discutible cuando hablamos de "Eagles of death metal" no?. "Queens of the Stone Age" son maravillosos, el último disco de esta mítica banda liderada por Homme, aquel "Like Clockwork" del 2013, era un disco descomunal y en él ya notábamos mucho de Bowie. Otro grupo de Homme nos sorprendió en 2009, fue junto a Dave Grohl y John Paul Jones, fue con "Them Crooked Vultures". Y luego está su faceta de productor donde tal vez destaca por encima de cualquier otra colaboración la que tiene con los Arctic Monkeys que les hizo madurar y hacerse muy pero que muy grandes. En "Post Pop Depression" Iggy toma la mano de Josh Homme, ambos se van al rancho del pelirrojo para componer juntos un disco que podríamos decir que es obra de Homme con Iggy de cantante, esa es mi opinión que supongo muchos no compartiréis. La banda la forman la cuadrilla de Homme. Primero tenemos como multinstrumentista: bajista, guitarra, piano, clarinete.... a Dan Fertita, ya habitual en los proyectos de Homme y acostumbrado a trabajar en superbandas como QOTSA, The Dead Weather, Eagles of the Stone Age, Raconteurs.... Segundo, contamos a la batería con el mono ártico Matt Helders, con Homme lógicamente a las guitarras y voces, y con Iggy al frente de la superbanda, dándolo todo. Grupón! que por cierto no defrauda y entregan un artefacto que seguramente encontraremos entre lo mejor del año. 

La hipnótica "Break into your heart" no parece ser nada del otro mundo pero acaba enamorando sin despeinarse, es sin duda un buen punto de partida. La voz de Iggy brilla, el marcadísimo ritmo de Helders y el piano de Fertita visten de etiqueta la canción que en algún momento parece resucitar a David Bowie.... Siguiendo con el "homenaje" al "Thin White Duke" llega "Gardenia" (where are you?)....  Bowiesque a tope. Una de las canciones del disco, una que nos hace engancharnos sin remisión. "American Valhalla" empieza con ese regusto a la "chica china" y al "Jardín de Hong Kong" de Siouxie and the Banshees, se lo perdonamos porque la canción resultante es espectacular.... Por ahora el producto es de diez, pero hay más corta y pega, más "homenaje" que creación propia. No hay queja mientras el nivel se mantenga, y se mantiene de sobras guardándose un par de ases en la manga que son de lo mejor que ha hecho Iggy en veinte años, hablo de "Sunday" y "Paraguay". Antes, nos encontramos con "In the lobby" que nos introduce en un momento del disco donde el sonido se vuelve muy "mono ártico", más moderno, menos retro, y esto se ve refrendado al escuchar uno de los temas del disco, "Sunday", que es sin duda la pieza central del artefacto, el single que toda gran obra necesita y que coge ingredientes de Bowie, de Homme y de los Arctic Monkeys... incluso en el estribillo percibo un algo de los "Arcade Fire", los mete en la cocktelera, los agita con esmero, y nos lo sirve en una copa con aceituna incorporada. Mucha clase. Pasado el ecuador del disco, Iggy se desmelena con "Vulture", la aportación vocal de la Iguana es impresionante en este tema, tanto o más que la espectacular guitarra de Homme. Un tema muy QOTSA. "German Days" es un stoner-rock en toda regla y para celebrarlo..... champaigne on ice!!.  Preciosa su "Chocolate drops" con reminiscencias a los Pink Floyd y a Bowie como no, que como ya he dicho está presente, en espíritu, durante todo el álbum. El cierre es para la brutal, genial y francamente miniPOM "Paraguay", es uno de los mejores finales de disco escuchado últimamente junto, tal vez, a "Pilgrim" del disco "Nashville Obsolete" de Dave Rawlings Machine del año pasado. "Paraguay" es maravillosa de principio a fin, una de mis canciones favoritas en lo que llevamos de año. Una joya. Un tesoro que pone le broche final al mejor disco de Iggy Pop en décadas, un disco que al parecer por lo leído y escuchado puede ser el último disco de Iggy Pop. Un disco simplemente increíble que reivindica la figura de uno de los grandes y de la sociedad que tenía con Reed y Bowie en el lado salvaje de la vida.

Iggy Pop – “Post Pop Depression” (2016)
9/10
01.- Break Into Your Heart/ 02.- Gardenia/ 03.- American Valhalla/ 04.- In the Lobby/ 05.- Sunday/ 06.- Vulture/ 07.- German Days/ 08.- Chocolate Drops/ 09.- Paraguay.




*post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

Definitivamente los calores se han instalado en la capital catalana y como siempre que estos aparecen en el hogar nikochiano comienzan a escucharse sonidos y melodías poco habituales durante el año pero que encuentran con el buen tiempo el momento perfecto para reivindicarse. Un artista de esos a los que siempre recurrimos y que nos suele estremecer es Máximo Francisco Repilado Muñoz aunque muchos de nosotros le conozcamos mejor como Compay Segundo, el padre o el abuelo del Son Cubano, El Patriarca le llamaban. Compay pertenece a esos artistas que nacieron a principios del siglo veinte, un hombre sin duda de otra época, pues hablamos por ejemplo de que con tan solo diez años ya trabajaba en la fábrica de Montecristos y con el dinero que sacaba intentaba pagarse clases de música aunque casi todo su aprendizaje fue de oído. Involucrado en mil y una orquestas no fue hasta la década de los setenta con la resurrección del Son que Compay comienza a ser un referente en la Isla, porque fuera de allí casi nadie conocía su nombre. Un servidor como otros muchos supimos de él gracias a Santiago Auserón que fue a visitarle buscando nuevas sonoridades, después Compay conoció al grandísimo Ry Cooder y acabaron despachando el mítico e indispensable "Buena Vista Social Club" en 1997, obteniendo gran éxito y permitiendo a Compay grabar casi  media docena de discos desde entonces que son los que tal vez recordamos muchos de nosotros. Con 93 años Compay Segundo firmó uno  de esos discos a los que recurro con asiduidad, un disco maravilloso llamado "Calle Salud" (1999) del que hoy os quería hablar un poquito. Un disco delicioso con sonoridades que nos trasladan a otra época, a otros paisajes y olores, con melodías cercanas al son mezclados con toques afro, toques de merengue, bolero, o cha-cha-chas sabrosones.  Un disco que nos aporta felicidad, y eso, felicidad es, como dice la canción, lo que siempre nos dará Compay Segundo.

Una de las mejores cosas del disco son esos vientos, esos clarinetes que acarician una vez tras otra nuestro corazón, y en el caso de la canción que abre el disco "Saludo a Changó" esa guitarra acústica que es simplemente bella y el Batá de Roberto Vizcaino. Una de mis favoritas de todo el disco: A la coco comí eyé, a la coco comí eyé. Obaicheré, obaicheré.... A este temón le siguen dos boleros impresionantes, primero "Amor Gigante" donde destaca Hugo Garzón por su voz y sus maracas, y segundo "Una rosa de Francia" que me derrite toa. Estamos como digo ante un disco embriagador, un disco seductor en el que es difícil destacar un tema sobre otro, pero por ejemplo diría que siento debilidad por "Versos para ti", "Viejos sones de Santiago" donde el protagonismo vocal es para Vionaika Martínez y Mayelín Perez, "Morir de Amor" en el que Charles Aznavour pasea magistralmente su voz, y como no "Lágrimas Negras", que es uno de los temas de este maravilloso disco. La versión de "El día que me quieras" no me acaba de convencer pero sí la estupenda instrumental "Se perdió la flauta" y la despedida con "Chan Chan". "Calle Salud" es un buen inicio para conocer a Compay Segundo, un disco de una calidad gigantesca que posee magia, unas sonoridades embriagadoras, un no sé qué que me sedujo hace mucho tiempo haciendo especial este disco para un servidor. Un disco sanador de almas.

Compay Segundo - "Calle Salud" (1999)
8,5/10
01.- Saludo a Changó/ 02.- Amor gigante/ 03.- Una rosa de Francia/ 04.- María en la playa/ 05.- Versos para ti/ 06.- La engañadora/ 07.- Viejos sones de Santiago/ 08.- El día que me quieras/ 09.- Se perdió la flauta/ 10.- Morir de amor/ 11.- Lágrimas negras/ 12.- Balcón de Santiago/ 13.- Chan chan.



*Post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

A finales de Setiembre (está programado para el día 30) aparecerá el tercer disco de Justin Vernon bajo el nombre de Bon Iver. Sus dos discos anteriores, muy diferentes, son maravillosos pero los adelantos del nuevo material nos hacen dudar y reservarnos la opinión, no ayuda tampoco el título de los diez temas que componen el disco. Vernon ha grabado en Wisconsin con bases electrónicas, mucha mística y esperemos no tanta paja mental como parece. Crucemos los dedos, os dejamos con uno de sus adelantos y el listado de canciones del disco. 

1. 22 (OVER S∞∞N)

2. 10 d E A T h b R E a s T ⊠ ⊠

3. 715 – CRΣΣKS

4. 33 “GOD”

5. 29 #Strafford APTS

6. 666 ʇ

7. 21 M♢♢N WATER

8. 8 (circle)

9. ____45_____

10. 00000 Million

Bruce Springsteen tiene preparado para el 27 de Septiembre su "Chapter and Verse", ese es el título de su nuevo disco que saldrá unos días antes que su esperada autobiografía llamada "Born to run" a través del sello Random House, en el que según dicha editorial describirá su infancia en la católica Freehold, New Jersey en un ambiente de poesía, peligro y oscuridad que estimularon su imaginación. Será un relato muy realista de su deseo implacable de convertirse en músico, de sus comienzos como líder de una banda en Asbury Park, y del nacimiento de la E Street Band. "Chapter and verse" es un recopilatorio pensado para acompañar la esperadísima autobiografía, para que suene de banda sonora de su libro, y tal vez por eso nos encontremos ante otra compilación más. Al parecer contendrá 18 canciones y por suerte, cinco de ellas serán inéditas. Tocas esperar y morderse las uñas.

01. Baby I — The Castiles (grabado el 2 de mayo de 1966, en Mr. Music, Bricktown, Nueva Jersey; escrita por Bruce Springsteen y George Theiss; inédita)
02. You Can’t Judge a Book by the Cover — The Castiles (grabada el 16 de septiembre de 1967, en The Left Foot, Freehold, Nueva Jersey; escrita por Willie Dixon; inédita)
03. He’s Guilty (The Judge Song) — Steel Mill (grabada el 22 de febrero de 1970, en el Pacific Recording Studio, San Mateo, California; inédita)
04. Ballad of Jesse James — The Bruce Springsteen Band (grabada el 14 de marzo de 1972, en Challenger Eastern Surfboards, Highland, Nueva Jersey; inédita)
05. Henry Boy (grabada en junio de 1972, en Mediasound Studios, Nueva York, NuevaYork; inédita)
06. Growin’ Up (grabada el 3 de mayo de 1972, en los estudios de grabación Columbia Records Recordings Studios de Nueva York, NY; aparecía en su álbum ‘Tracks’)
07. 4th of July, Asbury Park (Sandy) (1973, ‘The Wild, The Innocent & the E Street Shuffle’)
08. Born to Run (1975, ‘Born to Run’)
09. Badlands (1977, ‘Darkness on the Edge of Town’)
10. The River (1980, ‘The River’)
11. My Father’s House (1982, ‘Nebraska’)
12. Born in the U.S.A. (1984, ‘Born in the U.S.A.’)
13. Brilliant Disguise (1987, ‘Tunnel of Love’)
14. Living Proof (1992, ‘Lucky Town’)
15. The Ghost of Tom Joad (1995, ‘The Ghost of Tom Joad’)
16. The Rising (2002, ‘The Rising’)
17. Long Time Comin’ (2005, ‘Devils & Dust’)
18. Wrecking Ball (2012, ‘Wrecking Ball’)

Jack White anuncia disco acústico para el 9 de Septiembre, disco que llevará por título "Acoustic Recordings 1998-2016", y como indica el título se recogen temas desde 1998 a 2016, algunos de ellos inéditos como el del primer adelanto "City Lights" que fue en su día un descarte de "Get Behind Me Satan", disco con su banda The White Stripes en 2005. No sólo de The White Stripes encontraremos canciones, sino también de su periplo en The Raconteurs y de su notable carrera en solitario. El disco aparecerá en CD y en doble LP. Os dejamos con el adelanto comentado y el listado de canciones.

01. Sugar Never Tasted So Good

02. Apple Blossom (Remixed)

03. I’m Bound To Pack It Up (Remixed)

04. Hotel Yorba

05. We’re Going To Be Friends

06. You’ve Got Her In Your Pocket

07. Well It’s True That We Love One Another

08. Never Far Away

09. Forever For Her (Is Over For Me)

10. White Moon

11. As Ugly As I Seem

12. City Lights (Previously Unreleased White Stripes Track)

13. Honey, We Can’t Afford To Look This Cheap

14. Effect & Cause

15. Love Is The Truth (Acoustic Mix)

16. Top Yourself (Bluegrass Version)

17. Carolina Drama (Acoustic Mix)

18. Love Interruption

19. On And On And On

20. Machine Gun Silhouette (Acoustic Mix)

21. Blunderbuss

22. Hip (Eponymous) Poor Boy (Alternate Mix)

23. I Guess I Should Go To Sleep (Alternate Mix)

24. Just One Drink (Acoustic Mix)

25. Entitlement

26. Want And Able