Jethro Tull - Aqualung (1971)

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Me declaro fan absoluto de Jethro Tull, fan absoluto desde su extraordinario debut "This Was" pasando por obras imprescindibles como "Stand Up" (69), "Benefit" (70), el disco que hoy nos ocupa: "Aqualung" (71), que es considerada por un servidor su POM, "Thick as a Brick" (72) que es su apoteosis creativa , y así con todas las obras que le siguen hasta, tal vez, la dupla formada por "Songs from the wood" y "Heavy horses" en 1977 y 1978 respectivamente, luego, después de eso, nada sería igual, lo entregado no estaría al nivel e incluso podríamos decir que discos como "A" (80) producen vergüenza ajena, provocando que muchos de los seguidores de los Tull lo lleven, como las hemorroides, en secreto. Para bien o para mal la banda de Ian Anderson tiene un sonido muy particular, un sonido propio que les define y caracteriza, y de ahí no les vamos a sacar (ni falta que nos hace) pues cuando ellos mismos se salen del guión, con perdón, la cagan. La etiqueta de rock progresivo, la flauta, la forma circular de componer de Anderson, sus manías y neuras, los cambios de formación, etc, etc... no son plato fácil, pero sin duda si por algún disco se tiene que empezar es por el disco por el cual todo bicho viviente debe recordarlos:"Aqualung".  En España, ese país de bellota en el que vivimos, "Aqualung" fue uno de los discos que fueron recortados por la censura, era la época del Caudillo y aunque sólo sabía tres palabras en inglés, si detectaba algo en la portada o contraportada inadecuado el tipo sacaba la tijera, y precisamente este disco sufrió una amputación devastadora. Como muchos terrícolas de este país, yo poseo el vinilo original español, y allí, en esa perlita, no está "Locomotive breath". Incomprensible y brutal, pues si el Caudillo y sus secuaces hubieran entendido el idioma de Shakespeare el disco no hubiese visto la luz en el territorio español, pues su temática (anti)religiosa es demoledora. En el tema "Aqualung" se habla de un mendigo alcohólico y pedófilo, en "Cross-eyed Mary" la María de siempre no es virgen, sino una prostituta bizca. o como el mítico "My God" donde se ensañan con la Iglesia, La víctima fue el temazo absoluto "Locomotibe Breath", sustituido por la menor e insulsa "Glory Row" que desentona un poco aunque desde luego no es mala canción. De aquellas sesiones hubieron otras canciones que han ido apareciendo posteriormente como "Like your fingers clean" (que apareció modificada en 1974 en el disco War Child y otras compilaciones varias), "Wondring again" (en el Living for the Past), o varias tomas de canciones en esas mismas sesiones que aparecieron posteriormente en las ediciones deluxe en disco compacto. 


Si nos centramos en el disco, en "Aqualung", está claro que para la banda fue un punto de inflexión, un nuevo y brillante comienzo. La formación sufría constantes cambios, fue el último disco del batería Clive Bunker, y llegaron justo en este momento John Evan (como miembro oficial) y el bajista Jeffrey Hammond;  estaba Martin Barre y David Palmer quién años más tarde llegada su jubilación decidió convertirse en Dee Palmer y abrazar la transexualidad. Curiosidad y chismorreos rosas a un lado, el disco se centra en la temática Religión/Dios, y ha sido su disco con mayor éxito en cuanto a ventas. Y sino recuerdo mal, fue el primer disco de esta magnífica banda que llegó a mis manos, fue una compra compulsiva, fue comprado al enamorarme de esa portada mítica, ese mismo día también compré "Little Creatures" de Talking Heads, lo recuerdo porque fue el día del impulso artístico, suerte que lo que ambos contenían era un enorme tesoro. Un tesoro ya desde su mítica portada realizada por Burton Silverman hasta la última nota. Una Puta Obra Maestra, lo miren ustedes como lo miren, de arriba a abajo y de principio a fin. En el disco encontraremos rocanrol de toda la vida plagado de riffs infecciosos como los de "Locomotive Breath", "Wind up" y "Aqualung" o maravillas acústicas que como bien se dice beben descaradamente de Ben Jansch o Roy Harper, hablo de pequeñas joyas como "Cheap day Return", "Wondring aloud" o "Slipstream". El disco es una muestra de ese rock progresivo de los años setenta, con una temática global, algunas canciones de alto minutaje y dos caras bastante diferenciadas, donde en la primera se habla de la espiritualidad del hombre y en la segunda hay un pequeño ataque a la religión y su business. Además, es imposible no destacar el trabajo de Martin Barre, simplemente acojonante.

"Sitting on a Park Bench…"


El riff mítico de "Aqualung" da comienzo al disco, y nos deja ya tocados, deslumbrados, aturdidos. Temón de la historia del rocanrol, por su letra pedófila, su riff atronador y su solo de guitarra. Presenta ya una particular forma de componer de Anderson, con estrofas que se repiten circularmente, y la combinación de electricidad con momentos más acústicos. Una POM, indiscutible. La intro a la flauta de Cross-eyed Mary es de las que marcan época. El ritmo va cogiendo fuerza, y la flauta va perdiendo la vergüenza hasta conseguir estallar y dar inicio a la canción. Un lujo. Una maravilla. "Cheap day return" forma parte de esas pequeñas maravillas acústicas del disco, de poca duración pero de belleza gigantesca. "Mother goose" es el ejemplo claro de lo que es Jethro Tull. Riffs, flauta, teatralidad, voz fenomenal y letra con segundas. Eso son los Tull, nada más y nada menos. La maravillosa "Wondring aloud" es la siguiente en aparecer en escena, otro tema acústico delicioso y bello, muy folki él, muy bonico del to. Nada que decir, sólo comprobar que sigue apareciendo la piel de gallina al escucharlo. Cierra la primera cara el divertido e irónico tema "Up to me". Y abre la cara B ese brutal "My God" que quita el aliento. Siete minutazos de sobresaliente rocanrol, de POM absoluta, de mágico rock progresivo. Un temón inconmensurable por el que vale la pena no sólo un disco sino toda una banda. La flauta desbanca a los riffs de guitarra con su tono celestial y su maravillosa melodía a la que acompañan unos memorables coros. Imprescindible aquí en la Tierra como en el Cielo. Amén. "Hymn 43" sigue electrificando el tono general del disco hasta que "Slipstream" vuelve a regalarnos un minutito folki delicioso antes de la tormenta con "Locomotive Breath", que contiene, tal vez, la mejor intro de una canción de rocanrol de la historia (ahí queda eso): flauta, piano desbocado, guitarra eléctrica aullando, y todo cada vez a más velocidad hasta que aparece el mítico riff y un Anderson cantando como el mismísimo diablo. Brutal. Para cerrar el disco original nos encontramos con "Wind Up", otro tema largo que combina a la perfección lo acústico con lo eléctrico, lento y bonico del to de inicio, casi susurrante, y que avanza hasta un clímax explosivo con un Martin Barre demoledor a la guitarra, cerrando así (bonus tracks a un lado) un disco mítico, inigualable, una auténtica e indiscutible POM de su género y de una banda con un estilo propio, muy suya, y no apta para todos los paladares pero con una discografía, al menos hasta 1978 para enmarcar, y lógicamente "Aqualung" es uno de esos discos que deben tenerse en cuenta cuando hablamos de lo mejor entre lo mejor.

"... he's not the kind you have to wind up on Sundays.. "


Jethro Tull - "Aqualung" (1971)
10/10
01.- Aqualung/ 02.- Cross-Eyed Mary/ 03.- Cheap Day Return/ 04.- Mother Goose/ 05.- Wond´ring Aloud/ 06.- Up to Me/ 07.- My God/ 08. Hymn 43/ 09.- Slipstream/ 10.- Locomotive Breath/ 11.- Wind-Up.




*Por Nikochan

Nostalgia, nuevo single de Hotel Valmont

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Esta semana se ha estrenado "Nostalgia", el adelanto del nuevo trabajo de la banda madrileña Hotel Valmont. cuya publicación está prevista para después de verano. Como podemos comprobar se trata de un temazo excelente, en la lengua de Pío Baroja, Unamuno, Cortázar o García Lorca.

"Nostalgia" está dedicada a todos los amigos que los han apoyado durante estos años y es otra muestra de música de calidad en nuestro idioma, de esa que tanto nos hace falta.  Y sí, con "Nostalgia" nos pica mucho ya el gusanillo de escuchar el nuevo álbum.

The Gouster, uno de tantos discos perdidos del Duque

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Perogrullada o no, desde la muerte del maestro Bowie muerte han salido a la luz temas inéditos, como digo algo lógico, normal y no por eso menos esperado. "The Gouster" fue un disco fallido o guardado en el cajón en la época de "Young Americans", tal vez fue su germen, la semilla de aquel magnífico disco de 1975, disco que ahora verá la luz tal como fue concebido. Dicho disco, dicha joya estará incluida en una nueva box-set, después de aquella otra llamada "Five Years". esta segunda cajita llevará por título "Who can I be now?" y como digo tendrá nada más y nada menos que 40 minutos de sorpresas,. "The Gouster" tendrá el siguiente listado de canciones:

Side 1
1. John, I’m Only Dancing (Again)
2. Somebody Up There Likes Me
3. It’s Gonna Be Me

Side 2
1. Who Can I Be Now?
2. Can You Hear Me
3. Young Americans
4. Right


Memorias del Último Vals de Frías

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El Último Vals de Frías ya pasó. Encuentro esperado por muchos y dedicado a celebrar el 40 aniversario de la película The Last Waltz. Una locura ideada por nuestro querido amigo Joserra Rodrigo, una locura convertida en un sueño que perdurará en todos los que allí asistimos y que unas semanas después aún resuena como un fuerte eco entre algunos de nuestros blogs amigos. Desde aquí hemos querido recopilar las impresiones de algunos de nuestros escritores favoritos, si os habéis dejado alguna por leer ahora es el momento.

Encontraréis pasión en todas las reseñas que adjuntamos, y todos aquellos que no pudisteis asistir al evento podréis percibir un poco del buen rollo y el aura mágica que allí aconteció. Gracias como decíamos a Joserra Rodrigo por ser un inmenso loco apasionado de la música, amigo de sus amigos. Gracias a toda la buena gente de Frías, sin ellos, sin su amabilidad todo sería imposible. Gracias a los asistentes, gracias a las bandas, gracias a "Rock in Focus" y a "Twobaskos". Gracias a The Band por ser uno de los referentes eternos en nuestras vidas. El Último Vals Frías 2016 ha sido una experiencia inolvidable e irrepetible. Os dejamos pues con unos pedacitos de esos días donde respiramos el aire de la Big Pink.



CALLE 51 - El sueño de una noche de verano: Había una vez unos músicos sin más patria que las canciones. Venidos de aquí y de allá, desembocaron en una cabaña de madera, un castillo inexpugnable convertido en refugio contra el mundanal ruido. Allí, durante varios días que se convertirían en meses por arte de la imaginación, tocarían la música más grande jamás tocada. Un sonido puro y fino, que bebía de las fuentes de la tierra y el campo, de los caminos que atraviesan las colinas altas de color dorado y marrón…. (seguir leyendo en CALLE 51).... 


DIRTY ROCK - El último Vals: El Último Waltz en Frías es el proyecto vital que durante estos últimos meses ha impulsado Joserra Rodrigo, amante de la música, de la vida y de su pueblo, convirtiendo a esta pequeña localidad medieval al norte de Burgos, ¡en un hito musical! De este fin de semana de primeros de julio saldrán muchos proyectos, porque no podemos decir adiós así. Los que hemos asistido necesitamos algo a lo que agarrarnos. Hoy mi cabeza no acaba de encontrar su sitio, sigue allí... (seguir leyendo DIRTY ROCK)... 


ROCK AND MORE - The dream is over: Lo mejor de los sueños es vivirlos, pero para ello tiene que haber soñadores en el mundo, seres mágicos capaces de hacer tangible la vaporosa y melíflua materia de la que están construidos esos sueños. Uno que no ha sido nunca un soñador precisamente, siempre demasiado apegado al suelo, demasiado en contacto con la epidermis del planeta, muy divagador pero poco soñador, demasiado pragmático en definitiva, necesita de alguien que de vez en cuando le indique el camino a seguir, ese que te aparta de la seguridad de lo controlado para introducirte en la vorágine de los sueños, que te arroja a la aventura de la corriente que te lleva al barranco con la fuerza de lo emotivo, de lo sentimental, de lo irremediable... (seguir leyendo ROCK AND MORE)... 


NIKOCHAN ISLAND - El último Vals: Un soñador cumpliendo su sueño. Un apasionado que responde al nombre de Joserra. Un huracán de sentimientos, de amor. Una gran persona de la que puedo presumir ser amigo, sin duda una suerte, un regalo. Joserra Rodrigo se llevó el Vals de The Band a la maravillosa localidad medieval de Frías, y allí nos arrastró a personas de todas partes de la península, que contaminados por su pasión, por su amor a la música nos congregamos en aquel bellísimo enclave a disfrutar y rendir tributo de la música... (seguir leyendo NIKOCHAN ISLAND)...  


EL BAÚL DE MI DESVÁN - o de lo humano a lo divino: Lo acontecido este fin de semana en 'El Último Vals' de Frías es una experiencia difícilmente expresable con palabras, ya que trasciende lo puramente musical y se eleva hasta alcanzar una dimensión de índole espiritual. Lo que allí se vive es algo que sólo los presentes saben. El entorno, las amistades, los músicos... todo confluye para crear una gran comunión... (seguir leyendo El Baúl de mi desván)... 


ON THE ROUTE - Experiéncia vital: Fue el sábado antes de comer, ya descansados después de un viernes que empezó de madrugada con tres horas dormidas y que terminó a altas horas de la noche en el Castillo, en ese precioso momento delante de la Sala Jaguar de Frías entre vinos tintos, con los amigos, en mitad de un paraje asombroso y con unas vistas de auténtica congoja, Joserra encaramado a su armónica resoplaba una versión de I Shall Be Released sentida, fue en ese instante que mis pies se elevaron del suelo y entendí la grandeza de lo que allí acontecía....(seguir leyendo ON THE ROUTE)...

El regreso de Devendra: Apple in Pink Marble

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A principios de siglo Devendra Banhart destacó por encima de muchos en la nueva escena folk. Fuese una pose o verdad el venezolano despachó dos casi POMs: Rejoicing in the Hands y Niño Rojo, un disco sobresaliente que daba carpetazo a todo aquello: "Cripple Crow", y un "hasta luego" más que notable con "Smokey Rolls Down Thunder Canyon". El resto de trabajos posteriores son olvidables y faltos de chispa. Incluso dejó sus pintas hippis para abrazar lo hipster y moderno. "What will we be" no era malo, en cambio "Mala" sí. Ahora anuncia la llegada en Septiembre de un nuevo disco que llevará por título "Apple in Pink Marble", anunciado oficialmente para el 23 de Septiembre. En su noveno disco cuenta con Noah Georgeson y Josiah Steinbrick, ambos habituales en sus discos, contará con 13 canciones de las que ya conocemos sus títulos y tenemos el primer adelanto, Middle names, que os dejamos a continuación: 

01.- Middle Names/ 02.- Good Time Charlie/ 03.- Jon Lends a Hand/ 04.- Mara/ 05.- Fancy Man/ 06.- Fig in Leather/ 07.- Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green/ 08.- Souvenirs/ 09.- Mourner’s Dance/ 10.- Saturday Night/ 11.- Linda/ 12.- Lucky 13.- Celebration.

Schmilco, el disco de Wilco para Septiembre

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Si antes lo comentamos, antes se vuelve oficial. Lo deseábamos después de catar "Locator", y finalmente ya es definitivo. El 9 de Septiembre verá la luz "Schmilco", su nuevo y oficialmente décimo álbum de estudio, el cual contendrá con total seguridad ese "Locator" y la última canción en llegarnos "If I ever was a Child". La portada es preciosa, y es obra del barcelonés Joan Cornellà, genial ilustrador del humor negro y absurdo. El asunto promete y mucho, y ya se puede reservar en la tienda on-line de Wilco, en iTunes y Amazon. Os dejamos con el listado de canciones y otro de sus adelantos.

01. Normal American Kids/ 02. If I Ever Was a Child/ 03. Cry All Day/ 04. Common Sense/ 05. Nope/ 06. Someone to Lose/ 07. Happiness/ 08. Quarters/ 09. Locator/ 10. Shrug and Destroy/ 11. We Aren’t the World (Safety Girl)/ 12. Just Say Goodbye.


Locator, el nuevo single de Wilco

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Wilco regaló por sorpresa hace un tiempo su último trabajo Star Wars, que con el tiempo ha demostrado que era mucho mejor que lo que las primeras impresiones nos dejaron, y que todo el mundo tomó a la ligera. Ahora, de aquellas sesiones, rescatan un tema inédito, "Locator" y como no, nos lo vuelven a regalar y dejan que nos lo descarguemos desde su web. Nada del otro mundo pero sí a muy buen nivel, como es habitual. Os dejamos con el tema en cuestión y cruzamos los dedos para la llegada, como se rumorea, de un nuevo disco.

AMY, the girl behind the name (2015)

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Posiblemente Amy Jade Winehouse ha sido la última gran voz que nos ha dado la música. Tenía el mojo, lo tenía todo, por tener tenía hasta el diablo dentro y por eso, porque vivió con él y se dejó llevar, la arrastró hasta la tumba demasiado pronto, entrando en el exclusivo club de los 27 (Brian Jones, Jim  Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, Robert Johnson.... y Amy Winehouse). La chica detrás del nombre era especial, pero llevaba en la mochila demasiados problemas: alcoholismo, adicción a las drogas, bulímia y dependencia emocional más depresión, eso sumado a un éxito rápido y estar rodeada de buitres carroñeros acabó dejándola sin aliento. Su vida, su ascensión, sus problemas, su éxito, su muerte... todo eso nos lo cuenta el director Asif Kapadia en el magnífico documental "AMY, the girl behind the name", repasando su carrera, sus discos "Frank" y "Back to Black", su vida personal ....., todo a través de sus propias palabras, y las de aquellos que le rodeaban , con un buen puñado de vídeos caseros que hacen del documental algo realmente especial e impactante, y como no, la poca ética de la prensa, esos carroñeros de la prensa rosa o amarilla por esas tierras, aunque al final la culpa la tuvo ella solita, dejándose llevar por un novio y un padre que no se les desea ni al peor de los enemigos. Básicamente escoria humana con el único propósito de aprovecharse de ella y ganar dinero, ella claro, una tonta enamorada y adicta a toda clase de sustancias se dejó mangonear. En cuanto a la música, a su talento, poco que decir, era una monstrua, una auténtica y genuina diva/choni del soul, carismática como nadie, única. Un rockumental muy recomendable, tanto si eres fan de Amy como si nunca te acercaste a su música.

AMY, the girl behind the name
9/10
Director: Asif Kapadia
2015









*Por Nikochan

Biloxi, adelanto de lo nuevo de Hiss Golden Messenger

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Para muchos de nosotros "Lateness of Dancers" fue de lo mejorcito del 2014, y estábamos a la espera, ansiosos, de la llegada del siguiente disco de Taylor y sus His Golden Messengers. Finalmente se ha anunciado la llegada de ese esperadísimo nuevo trabajo, que llegará a principios de Octubre vía Merge, y que llevará por título "Heart like a levee", está producido por el propio MC Taylor y cuenta con gente muy relacionada con el gran Bon Iver con quién ha compartido últimamente tablaos. Cuenta con Bradley Cook al bajo, Phil Cook (de Megafaun) al piano, Matt McCaughan (de Bon Iver) en la batería, Tift Merritt y Alexandra Sauser-Monnig (de Mountain Man) en las voces/coros, y Matt Douglas and Michael Lewis. "Biloxi" es el tema que abrirá el disco, con él os dejamos.

Pixies, nuevo disco y primer adelanto

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El 30 de Septiembre es la fecha elegida para la salida del nuevo disco de Pixies, y lo harán  a través de su propio sello Pixiemusic. El disco que llevará por título "Head Carrier" abrazará su esencia rockera mediante doce temas grabados en los estudios Rak de Londres. Sin Kim Deal a quién sustituye Paz Lezchantin, la banda de Black Francis presentará estas nuevas canciones hoy mismo en el BBk y sonarán en el Palau Sant Jordi Barcelonés ( Sant Jordi Club) el 20 de Noviembre. El primer sencillo es "Um Chagga Lagga", con él os dejamos.

Keep me singing, la vuelta del León

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El trigésimo sexto disco del León de Belfast nos llegará el 30 de Septiembre y llevará por título "Keep me singing". Será el primer disco que edita en Caroline Records y estará producido por él mismo. Contará con doce nuevos temas originales a excepción del tema "Share your love with me" que en su día ya cantaron mitos como Aretha Franklin y Kenny Rogers. Los temas está compuestos por Van Morrison junto al letrista Don Black a excepción de la canción instrumental que cierra el disco "Carolina Swing". De momento no se han confirmado fechas para la presentación en directo del disco en España, estaremos atentos, os seguiremos informando.