Give a Glimpse of What Yer Not, lo nuevo de Dinosaur Jr

1 comentario :

Cuatro años después del último trabajo conjunto de J Mascis, Barlow y Muth, "I bet on the sky" y después de que Mascis y Barlow se entretuviesen en solitario, nos llegará una nueva entrega de Dinosaur Jr el próximo 5 de Agosto, y además muchos podrán disfrutar de ellos y de sus nuevas canciones en el festival Primavera Sound, concretamente el día 3 de Junio. "Tiny" y "Going down" son los dos primeros adelantos del disco. Os dejamos con "Going Down" y con las canciones que formarán parte de su nuevo trabajo. 

Give a Glimpse of What Yer Not: 01.- Goin Down/ 02.- Tiny/ 03.- Be A Part/ 04.- I Told Everyone/ 05.- Love Is.../ 06.- Good To Know/ 07.- I Walk For Miles/ 08.- Lost All Day/ 09.- Knocked Around/ 10.- Mirror/ 11.- Left/Right

Frank - The mud and the thirst (2016)

No hay comentarios :
FRANK - The Mud And The Thirst
...en Frank hay emoción, hay épica, hay grietas para explorar, hay lírica, hay idealización bucólica, hay actitud, hay ilusión, hay lozanía...
En todo ese berenjenal que es el ilusionante "Ultimo Vals 2016", el Festival que se celebrará en Frías (Burgos) durante el primer finde del mes de julio del año en curso, se me ha encomendado la misión de presentar a una de las grandes y gratas sorpresas de la presente añada como es el grupo donostiarra Frank. Además de haber escrito sendos artículos sobre ellos en otros medios como el Espacio Woody/Jagger o la revista de cultura contemporánea Makma no son pocos a los que he recomendado su álbum de debut entre mis allegados y entre mis círculos más íntimos.

FRANK - The Mud And The Thirst 2Si la vida sigue su curso lógico de planificación Frank será el segundo grupo en subirse al escenario del patio de armas de ese maravilloso Castillo construido entre los siglos XII y XVI y ubicado en el peñasco de La Muela, donde se divisa un bellísimo paraje en el que destaca el propio pueblo, el valle de Tobalina y el placentero transcurso del río Ebro. Y lo hará después del arranque de la banda cántabra Copernicus Dreams y antes del plato fuerte del festival que obviamente es Danny & The Champions of The World. Indudablemente fue una suerte del destino que el bajista Christian estableciera contacto con el tete Joserra como organizador de este evento porque ello ha servido para conocerlos como es debido.

Vamos con detalles de Frank. Como vocalista principal y también a la guitarra acústica Sara Comerón, con la guitarra eléctrica Iñigo Bailador, con el bajo Christian Rodriguez y con la batería Andoni Etxebeste.

Su debut fue un Ep del 2014 que llevaba por título "My wild kingdom" pero el estreno a nivel de larga duración ha sido con el arriba mencionado "The mud and the thirst". Me repetiré como el ajo tantas veces como haga falta pero considero que estamos ante un magnífico álbum de una madurez extraordinaria, y máxime si tenemos en cuenta que es el inicio de un joven proyecto, motivo más que suficiente para tener que estar atentos sobre su consolidación en futuros trabajos.

FRANK - The Mud And The Thirst 3Lo que más me llama la atención del disco de marras es que podría ubicarse entre el neo-folk o indie-folk, un género bastante saturado en los últimos años con muchos combos que cantan en idioma anglosajón e incluso con productos excesivamente sobrevalorados por la crítica especializada; no son pocos los que con el transcurso del tiempo se han quedado aparcados en la cuneta o en el área de descanso. En cambio los chicos de Frank son otra cosa, apuestan fuerte en las raíces americanas pero van más allá, muy probablemente porque la voz de Sara con esas connotaciones que la aproximan a Maria McKee o a Lucinda Williams tiene una fluidez, un caudal de energía, una finura y un poder de seducción extraordinarios. Si a eso le añadimos los brillantes destellos guitarreros de Iñigo y el equilibrio instrumental del resto de la banda resulta más sencillo constatar que es una apuesta de presente y futuro a tener muy en cuenta.

Además de las citadas señoras y divas del rock sigo viendo ráfagas enigmáticas que me recuerdan algún episodio de Carla Torgerson y Chris Eckman con The Walkabouts, aquella interesante banda de rock alternativo procedente de Seattle. Por supuesto también hay sensaciones que los acercan a Nick Drake, a Neil Young, a Wilco,... Y es que en Frank hay emoción, hay épica, hay grietas para explorar, hay lírica, hay idealización bucólica, hay actitud, hay ilusión, hay lozanía,... Me gusta todo lo que hay. Y por haber hasta percibo que hay una admirable y no siempre habitual humildad. 

     *  Se puede catar o agenciar este álbum en el siguiente enlace de bandcamp

Texto: Johnny J.J

Thousand Mile Night, nuevo disco de Jonah Tolchin

1 comentario :

Muchos conocimos al bueno de Jonah Tolchin asistiendo a las Misas del Profeta Chuck. Tolchin fue un impresionante telonero, y en una de aquellas Misas acabé comprando su disco, su "Clover Lane" que francamente me parece maravilloso. Hace un par de días no llegó la noticia de que el nuevo trabajo de Jonah Tolchin estaba casi preparado, nos llegará el día 5 de Agosto vía Yep Roc Records. Llevará por título "Thousand Mile Night" y se grabó en los FAME Studios de Muscle Shoals (Alabama) junto a Marvin Etzione como productor y multi-instrumentista quién ya participó en su anterior trabajo, y además han participado el guitarrista Lucas Hamren, el batería Michael Joel Bosco y el bajista Jamie McFarlane (hijo de Will McFarlane). La canción que da nombre al disco ya fue lanzada como single, y ahora nos llega otro adelanto llamado "Unless you got faith". Os dejamos con ambos temas:



Willie Nile, fechas españolas

1 comentario :

Willie Nile tiene nuevo disco y por supuesto los presentará por las Españas próximamente. De momento siete son las fechas y ciudades donde además de regalarnos temas de su antiguo repertorio, presentará las nuevas canciones que aparecen en su "World War Willie" junto a NYC Band Electric a diferencia de en otras lugares como en Italia donde se marcará un dueto acústico junto a Marco Limido. Os dejamos con las fechas y un poquito de su arte:

Sept. 7 - Sala Acapulco - GIJÓN
Sept. 8 - Kafe Antzokia - BILBAO0
Sept. 9 - La Casa del Loco - ZARAGOZA
Sept. 10 - Els Hostalets de Balenyá - BARCELONA
Sept. 11 - Festival de la Luz. Boimorto - A CORUÑA
Sept. 13 - Sala Porta Caeli - VALLADOLID
Sept. 14 - El So - MADRID


Moses Rubin - Bear With Me (2016)

1 comentario :

Escuchas las primeras notas del tema "Surreal Deal" perteneciente al EP "Bear with me" y tienes la sensación de estar en casa, calentito delante de la chimenea, acurrucado en la mecedora tapado con la manta mientras damos vueltas a la copa de vino y con el badil de hierro avivamos el fuego. Y a eso suena Moses Rubin, a vino y hierro, a los cantautores folk de final de los sesenta principio de los setenta, como un James Taylor patrio, como un Nilsson en batín y zapatillas. Su música es de esas que me gusta denominar "pure and easy" o simplemente, bonica del to. Moses es madrileño, sumamente joven (nació en 1990) y barbudo, como no. Se trasladó a Leeds y allí se hinchó a té de las cinco y a galletitas de mantequilla, y así, esa atmósfera británica se apoderó de él, y luego, me imagino yo, llegó este estupendo EP en el estudio de Brian Hunt y por lo leído próximamente tendremos en las manos su primer LP, producido esta vez por Ramiro Nieto y Martí Perarnau, y tal vez por todo esto que os explico y al leer que Germán Salto ha colaborado grabando algunas voces para el disco se me ha puesto dura, y ya necesito que salga la nueva colección de canciones. Lo necesito ya. Pero de momento hay que disfrutar de lo que tenemos, y lo que tenemos entre manos es un fantástico EP (el del Oso), formado por 5 canciones, cuatro de ellas propias y la última una versión del gran Bo Diddley. Abre la preciosérrima "Surreal Deal", bonica del to como os dije, con regusto al "Sweet baby James" de Taylor y a mi querido Cat Stevens, entre esas dos aguas se mueve Moses, y a mi, como no, me encanta. "Halfway through" indaga más en la senda del "Gato Esteban", y yo encantado oigan... El tercer corte de este maravilloso artefacto responde al nombre de "Mrs Bellbeck" y aquí Moses se pone el disfraz Beatle, o de Ex-Beatle, o de íntimo amigo de Beatle, porque el tema suena a una mezcla de Harry Nilsson con George Harrison cuando se ponía a jugar con su ukelele. Es mi favorito de este EP, con eso os lo digo todo. El último de los temas originales es "Shiny coloured waistcoast" y seguimos en el universo Rubin..... como digo: pure and easy. Cierra, sorprendentemente, el EP la versión de "Before you accuse me" de Bo Diddley, grabada en las escaleras del estudio lo que le da sin duda otra dimensión. Suena de vicio y nos deja con ganas de más.... y más tendremos dentro de muy poco. No lo duden, este Moses Rubin firmará uno de los discos nacionales del 2016.


Moses Rubin - "Bear With Me" (2016)
8,5/10
01.- Surreal Deal/ 02.- Halfway Through/ 03.- Mrs Bellbeck/ 04.- Shiny Coloired Waistcoast/ 05.- Before you Accuse Me.





Bandcamp de Moses Rubin

*Post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

Bruce Springsteen & The E Street Band - The River Tour- Estadio Anoeta- Donostia 17/05/2016

1 comentario :

Manda huevos, tener que estar contenido en un concierto de Bruce, controlando la fuerza de mis aplausos, los gritos y la emoción, viviendo una especie de experiencia soultómica tántrica, estando bien quieto para que no me diera uno de esos jodidos vértigos que me tienen mártir de un tiempo a esta parte. Es tan difícil llorar para adentro el gozo de las elecciones musicales y personales asociadas a toda una vida...

El caso es que a pesar de unos cuantos días de bajona por una inestabilidad que te hace sentirte inseguro, uno tenía ya su entrada para ver presentar quizás el disco de mi vida, en un sentido ojo,  y es que luego me llamáis exagerado: con The River establecí los lazos que te atan de por vida a la música y a los amigos que quiero y sobre todo a mi darlin´ companion. Todo junto, unos años hermosos 1980-1984.

Es mi disco de la nostalgia de no tener miedo a nada, de querer ser siempre eternamente joven, de amar a los poetas de la fender y va y tiene que coincidir su gira conmemorativa con una de mis fases de hipocondría woodyalleniana y de agotamiento emocional de primer orden. Quizás por eso era necesario estar allí.

Somos 35 años más mayores y Bruce y los de su banda clásica + Nils y ,sin embargo, los muy cabrones me tienen que volver a hacer sentir un viejo. En fin, como decía mi amigo Javi, el freeholdense es una mala bestia

Mi situación temporal de jubilado , sin edad de estarlo, hizo que viera el toro desde la barrera pero las pantallas no me impidieron ver en los rostros, tanto de Bruce como de sus míticos acompañantes, su alegría y ganas de generar una fiesta colectiva a la vez que individual para cada uno de nosotros, un viaje de montaña rusa por sus y nuestras alegrías y penas.

Comenzó real y acabó real y nunca y son unas cuantas veces ya , había visto a estos tipos en un modo más continuado de esa E Street Band por mi imaginada en esos años grises del Bilbao de la Herrumbre dentro de mi cama rezando con Drive All Night para que llegara todo lo que llegó through the snow, through the wind , through the rain...y así sucesivamente, como en la canción, durante todos estos años.

No sonó tan mal Anoeta como recordaba de las otras dos veces, la voz prístina, la banda empastada pero presente, tanto que los nuevos se notaban demasiado.
The River es la foto de esa Tamborrada en la que fuiste la persona más dichosa de este mundo, es una fiesta y lo esperaba ansioso.

Aparte del control para no aguarles la fiesta a mis amigos con un mareo, trate de pensar de que le estaba viendo en el Kafe Antzokia y me funcionó.

Pasé olímpicamente de la idiota que no entendió que mis gafas se empañaran y cantara como si fuera un monje de Silos repitiendo una letanía, esa de you got , you got my my soul o babe you got my soul... y me exclamó aquello de que aquello no tenía marcha y era una auténtica mierda. Si Drive All Night. No entré al trapo, yo a lo mío. De todas maneras ¿ A quién se le ocurre cortar el rollo así?  ¿Qué necesidad? Menuda osada y , sobre todo, maleducada.

Trate de conectarme directamente con la escena, como si no hubiera allí esa mayoría que tiene derecho a la vida y a su Bruce, ok, pero que seguramente no ha sentido esas canciones en carne propia sino más como puro entretenimiento, lo cual es plenamente legítimo, a mi me pasaría en un concierto de Boney M o de Alaska , lo que pasa es que no voy a sus bolos, cuestión de prioridades. El que crea que me estoy metiendo con Boney M o Alaska , tiene que saber que cuando suenan sus canciones en una fiesta me hacen menear el culo como a todo dios , nos ha jodido, pero se quedan en eso.

Que comenzará con Working on a Highway me gustó mucho, ¿No es él un currela del rock and roll y lo ha sido siempre? ¿No podría estar por sus pintas, si no llega a tener suerte y talento, en una cabina de la AP8?

Meter canciones de Born in The USA festivas tiene sentido y mezclarlas con las de The River, también, a mi me gustaron, fueron unas cuantas, hasta la del numerito de la niña, que queréis que os diga, he sido tío abuelo hace poco, perdonad mis chochez pero Bruce funciona en muchas cosas y en una de ellas en en atraparte el corazón con los trucos de siempre.

Esos rasgueos de acústica tan Cash fueron , en mi opinión, mejores para comenzar menos intenso que el Badlands como hizo en Barna, la cual en Donosti vino mucho después, El Working on a Highway fue más apropiado para meternos en un party de rock and soul, que es como describiría el concierto de Donosti vivido hace tres noches.

No Surrender sonó a eso, uno de sus grandes himnos y me la tomé como un consejo directo, como siempre, hay un día que te mueres, como en ese chiste que me mando Carmen, mi soulsister, pero el resto de días no. Vive cojones ! No te rindas, canaliza la pasión si hace mella en tu salud pero no renuncies a ella, aprende jodido aunque tu edad empiece por 5, deja de vivirla de una manera tan adolescente!

Con la pasional My Love Will Not Let You Down my heart went bum bum, al loro, sin mamoneos ni chorradas y sonando básicamente guitarras y una batería que no es de este mundo, Max eres el creador de ese empaste único: The Ties That Bind, Sherry Darling y Two Hearts. Toma mandanga. Y uno se acordaba de la reacción que dichas canciones le surtieron en la tensión cuando era un puto crío y se la subieron más de lo normal. El barrio y los límites de la ciudad, romantic poets got the darkness, el derecho a la diversión de la clase trabajadora en unos cuanto mini disparos que es de lo que está compuesta esa obra maestra llamada The River.

Luego una de las columnas jónicas del disco y la que hubiera puesto yo en la cartulina: Independence Day porque es esa conversación que sólo pueden tener un padre y un hijo en la cocina, con los platos apilados para fregar y los sentimientos a flor de piel. Es ese antagonismo necesario para que continúe un amor subterráneo inevitable, para que os lo voy a negar , me pone la carne de gallina. Me toca vivirlo ahora a mi ya que a mi padre no le dio tiempo a tener esa conversación conmigo. En fin, que gracias Bruce porque parece que sabías que necesitaba oírla antes de lo que dice toro de pipas Facundo.

Qué siga el río fluyendo con esa que cosiste para los Ramones, la enorme Hungry Heart, luego Out in the Street, Crush on You y You Can Look (But You Better Not Touch), aquellas tonadas que nos daban la patada en el culo para salir de marcha cuando teniamos 17 años, aquellas canciones que convivían con las de Mink De Ville y Willie Nile, Elliott Murphy, Graham Parker o Steve Forbert. Pero, ojo, tocadas, como entonces, con garra y con soul, mucho soul, con ese desparpajo y a toda hostia.

Por inesperada y darknessiana, el Fire fue un extra, siempre me ha parecido una de sus perlas, un canción sexy como las de Elvis y con un riff de enviar con la perrita Laika. Fue uno de los goodies, sensacional. Gracias de nuevo, no estabas dando un concierto para los que te conocieron en bandas sonoras de películas de Julia Roberts, esto era para tu parroquia pre Born In The USA.

Cuando ya no pude soportarlo y me la jugué al mareo fue con I Wanna Marry You con esa intro soul de su Here She Comes Walking donde fue el Ben E King blanco o el Arthur Alexander con Levis negros. Y es que yo me declaré con esta canción, prácticamente la relaciono con la contestación a esa conclusión horrible de Raphael y la Jurado de "Estar Enamorado es" En fin que si Love Minus Zero es la forma poética , esta es la de toda la vida.

Y es que lo veo todo claro, veo de nuevo ese Bilbao, veo mi tabardo marrón apoyado en la butaca de la casa de Jose y a una chica con el pelo largo bailando la susodicha. Y a mi saltándome chiribitas de limón del corazón. Es tan becqueriana...I wanna Marry You, tan básica, tan Leiber/Stoller, que me resulta imprescindible. Uno de mis momentos favoritos del concierto, como dice ese Ohhhhh Daaaarling! y el final en alto del If you could wear my ring!!!!!! 

Si a ella le sigue The River (obra maestra y pilar, no sólo del disco sino de toda su carrera, una Cariátides) y después Point Blank - cuya interpretación fue SUBLIME- puro cine negro del bueno y otro pilar, donde te deleitabas viendo que cada puto fraseo tenía alma, como si la estuviera componiendo allí mismo y luego la metralla ultra roquera de un Murder Incoporated fantástico, como si fuera una factoría engrasada de rock and roll, con la formación toda adelantada y sonando a un tren de carga difícil de describir, pues...qué queréis que os diga , que hubiera tenido una época de salud normal  y hubiera estado pletórico la hubiera montado bastante más cerca del escenario.

Me hubiera encantado que aquí hubiera metido el temazo de los Suicide, Dream Baby Dream, por cierto. Pero todo no se puede.

Llegó el tramo de la fiesta más popular ya que vale que Ramroad es del The River pero le siguió material bituso ya muy visto y oído pero no por ello menos alegre y cojonudo,Darlington County, I'm Goin' Down molaron mucho y Waitin' on a Sunny Day, es la del numerito de la niña pero se nos saltaron las lágrimas, que queréis que os diga, Él siempre ha querido ser un héroe y que los demás lo seamos junto a él, a Bruce le puedes acusar de todo menos de falso, vago y desabrido.

Drive All Night marcó para mí un punto y aparte y es que ahí fue Otis, no voy a decir una palabra más sobre su interpretación, He oído incluso que a personas con gusto musical les pareció de trámite. Ni puto caso, esa es su canción soul. Es con la que yo rezaba y es una intocable. Escucharla fue volver a rezar, la religión verdadera, la nuestra. Soul is the answer y siempre le querremos por milagros como Drive All Night. Es el I´ve Been Loving You Too Long de mi generación.
Sus falsetes y gritos en el heart & soul...buff...demuestran que ahora, es mucho mejor cantante que entonces, la arruga es bella. La canción ha crecido con él y con nosotros, punto final.

Llegó la sarta de pre-bises que en realidad no lo eran porque fue todo de seguido: The Promised Land/ Because the Night/Brilliant Disguise/The Rising/Thunder Road de traca Paca. Promised Land fue especialmente sentida y Because the Night es de sus 10 mejores canciones y también de las diez mejores de su época. Y Thunder Road merece mención especial: es la vez que más preciosa me ha parecido en directo con ese violín trasero que la hace cuarentona pero forever young. Era como ya vi en el vídeo de Barna, como una ópera romántica donde en cada frase te lanzaba una rosa. Nada estudiada, todo sentida. En fin, una de esas canciones para vivir dentro, una filosofía de vida, un enamoramiento perpetuo.

No puedo olvidarme de esa favorita de Elvis Costello llamada Brilliant Disguise, como a él, me encanta y me encantó.

La parte final en todos los bolos desde hace años es la que, aunque bien ejecutada, menos me convence, por esa manía de dar las luces que no me gusta nada y ver como la tonta que se metía con Drive All Night por aburrida se volvía loca como si hubiera venido sólo para esa media hora pasada de AOR.

No hace falta decir que Born in the USA, tocada con el eterno sintetizador ochentero, incluso Badlands, Born To Run y Glory Days y un cirquero y pesado Twist & Shout a mi me sobraron, primero porque están más vistas que el TBO , estaba cansadísimo y sólo me quedé atento al Freeze Out porque yo soy de soul y ahí eché en falta a Federici y al Big Man que se ven en las pantallas porque...qué queréis que os diga, los repuestos hacen lo que pueden, pobres, pero se les echa mucho de menos, muchísimo.

Y el detalle de volver a salir y agradecer tanto a Donosti- qué bien le dan de comer allí y en qué hotelazo se aloja-  y regalarnos una de gemas sobre la amistad ( Javi cabrón tenías que haber estado conmigo y lo sabes)  Bobby Jean; ver que nos siguen gustando quizás no las mismas ropas pero si las mismas canciones y bandas ( a ti bastantes bandas menos que a mi)  y que en plan gigante salga con su Gibson acústica y haga un This Hard Land de enamorar el alma, dejándonos en la puta realidad de un país sin gobierno, en crisis, con 90 pavos menos, en su caso merecidos por currante pero no en el de Ticketmaster y la cerveza a seis pavos,  hace que digamos eso de que El Río sigue ahí, generando meandros entre el bombeo sanguíneos, haciendo más duras nuestras arterias, pero siendo dichosos de tomarnos las cosas cómo se viven dentro de ese Río que ya fluye 35 años y sigue siendo tan ancho como el Amazonas.

Me alegro de haberlo escuchado casi en su integridad en un concierto fabuloso que me ha renovado y curado de tanta tontería para la que no hay interruptores de off en la cabeza pero si un disco lleno de vida,  como el que casi sonó en su integridad en una tarde-noche de cielo raso y buena rasca en la Bella Easo.

Gracias Mala Bestia, eres vértigo pero del bueno, younger than that now.






Setlist Donosti 17/05/16

Working on the Highway
No Surrender
My Love Will Not Let You Down
The Ties That Bind
Sherry Darling
Two Hearts
Independence Day
Hungry Heart
Out in the Street
Crush on You
You Can Look (But You Better Not Touch)
Fire
I Wanna Marry You
The River
Point Blank
Murder Incorporated
Ramrod
Darlington County
I'm Goin' Down
Waitin' on a Sunny Day
Drive All Night
The Promised Land
Because the Night
Brilliant Disguise
The Rising
Thunder Road

Encore:
Badlands
Born in the U.S.A.
Born to Run
Glory Days
Dancing in the Dark
Tenth Avenue Freeze-Out
Twist and Shout

Encore 2:
Bobby Jean
This Hard Land
(solo acoustic)

Jesu & Sun Kil Moon (2016)

5 comentarios :
disco JESU & SUN KIL MOON

...todo el álbum está repleto de capas, de texturas y de rincones que se van descubriendo y revelando en sucesivas audiciones...

Es curioso esto de la afición por la música popular. Conforme pasa el tiempo siento más atracción por toda la obra de Mark Kozelek, algo impensable tras mis primeros contactos en los que me produjo sopor y aburrimiento. El flechazo definitivo, si es que podemos catalogarlo como tal, tiene mucho que ver a partir del impacto que me supuso “Universal themes” en el pasado 2015 bajo la máscara del alter ego en que se convirtió SUN KIL MOON, su proyecto personal tras los Red House Painters. A estas alturas mi concepto sobre el artista de Ohio con careto de pocos amigos ha cambiado bastante y podría encasillarlo subjetivamente como geniecillo, vocablo que, todo sea dicho, no uso frecuentemente en estos menesteres. 

disco JESU & SUN KIL MOON 2
En el 2016 se ha juntado con JESU, la banda británica de Gales que está encabezada por Justin Broadrick y que practica una especie de shoegaze ecléctico, alternativo y experimental. Además cuenta con invitados de lujo como Will Oldham, más conocido por Bonnie “Prince” Billy, o miembros de bandas como Slowdive, Low o Modest Mouse. 

No es un disco fácil aunque eso no creo que resulte ninguna sorpresa al tratarse del Sr.Kozelek, y máxime teniendo en cuenta que la canción más breve que lo compone posee una extensión de seis minutos. Pero ojo, todo el álbum está repleto de capas, de texturas y de rincones que se van descubriendo y revelando en sucesivas audiciones. Si “Good morning my love”, “Carondelet o Sally podrían evocar a un gran Neil Young con Crazy Horse, en esa maravilla que esA song of shadowsnos podría trasladar en algunos detalles a nombres como My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain o Swervedriver. Pero es que Last night i rocked the room like Elvis and had them laughing like Richard Pryor o Father’s day poseen momentos excelsos a lo Brian Eno o a lo Spacemen 3. 

disco JESU & SUN KIL MOON 3
Justamente frágil y delicada, valiendo la redundancia, es la más acústica Fragile pero, en mi subjetivo gusto, la gran joya de la corona es esa perla velvética titulada America’s most wanted Mark Kozelek and John Dillinger”, exquisita es poco. Menciones aparte para un Exodus” dedicado a todos los padres que han perdido un hijo y, muy especialmente, al caso de Nick Cave, o para un colofón como Beautiful you”, catorce minutos que muy posiblemente bendecirá cualquier amante del “Street hassle” de Lou Reed.

Estamos ante un trabajo serio y profundo para oir y escuchar, lo mejor que se ha publicado para el que suscribe durante la primera mensualidad del 2016 entre todo lo catado pero, por encima de todo, un disco del que se puede decir que a corto, medio o largo plazo ha llegado para quedarse.

     * Por Johnny JJ. Texto publicado originalmente en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger

Gimme Danger, un poquito de los Stooges según Jarmusch

1 comentario :

En 1997 Jim Jarmusch estrenó esa bestialidad de rockumental llamado "Year of the Horse" que documentaba la gira de Tito Neil con los Caballos locos, ese artefacto es de obligado visionado, desde entonces aunque Jarmusch siempre está en contacto con el rock no había vuelto a remangarse para darnos un gran documental, y eso, un interesantísimo documental es lo que nos entregará con "Gimme Danger". Ahora que Iggy Pop está de vuelta con un gran disco, no hay excusa para no retomar los trabajos de la Iguana ya sean en solitario o con su banda, The Stooges. Este documental del maestro Jarmusch se centra principalmente en la banda y no tanto en la figura de Iggy. El rockumental pretende explicarnos como se produjo el nacimiento de los Stooges desde varias perspectivas: musical, cultural, política e histórica., relatando sus aventuras y desventuras.

Still River - Wood & Wire (2016)

3 comentarios :

A veces buscamos incomprensiblemente fuera lo que ya tenemos dentro. Muchos de nosotros buscamos ese sonido rock embadurnado de soul casi como una necesidad vital y normalmente lo hacemos al otro lado del charco. Desde un tiempo a esta parte podemos encontrar maravillosos discos cercanos a esos fantásticos sonidos, pero realizados en nuestra tierra, concretamente en el norte peninsular donde el rock añejo con sabor clásico parece haberse instalado. De allí, del Norte, nos han llegado los últimos años innumerables grupos que suenan igual o mejor que los yanquis, y claro, dentro de esas magníficas bandas tengo que destacar uno de mis últimos descubrimientos, uno que llegó a mis manos y oídos gracias al maestro Joserra Rodrigo y como no, a que formarán parte de ese sueño que tendrá lugar en Frías (Burgos) con un increíble y mágico festival en el interior de su castillo medieval, ese Último Vals que sólo de nombrarlo ya pone los pelos de punta. Still River es esa banda, y serán los responsables de cerrar el primero de los dos días de pasión musical, y lo harán después de la presencia escénica de Danny and The Champions of The World, desde luego valor no les falta, y tampoco calidad. 

El quinteto Bilbaíno comenzó siendo cuarteto capitaneado por el norteamericano pero vasco de adopción al casarse con una norteña, Dan Cabanela (guitarra rítmica, voz), quién es originario de Minnesota como el gran Bob, y que supo arroparse muy bien por Txema Solano (bajo, coros), Isi Redondo (batería – también de Travellin’ Brothers), y Juan Gumuzio (guitarra solista, coros), y durante el año 2013 se unió al grupo Isra Redondo (piano, órgano y coros), dando ya un empaque descomunal. Antes de la llegada de Isra Redondo, Still River firmó su carta de presentación, llamada simplemente "DEMO", el cual no ha parado de sonar en casa estas últimas semanas gracias a su demoledor sonido americano, el de las bandas favoritas de Cabanela,  influenciado siempre por los Dead y The Band, cercano a Little Feat y como bien decía Mr Demo en el Ruta66, con los Allmand Brothers muy pero que muy presentes, con deliciosos vientos en "Please pass me the key" y "Four mile to mobile" que es una de mis favoritas gracias a ese piano trotón; y como no, con unas guitarrazas que son pura dinamita. La calidad no se discute, ni que los seis cortes del EP son un cañonazo pero escuchando su segundo disco, esta vez un LP como mandan los cánones, parece que "Demo" era el calentamiento, y que en su proceso andaban buscando un sonido propio que tal vez han pulido en "Wood & Wire" que ya os digo, para un servidor, es una joya, acercándose más al soul que al rock sureño, y, joder, no veo el día (o la noche) de escuchar sus temas bajo las estrellas de Frías. Mientras tanto, visiten su bandcamp y disfruten.


El año pasado sin ir muy lejos hubo un disco que me pilló por sorpresa, un disco cojonudísimo que combina perfectamente el rock tradicional con el soul, lleno de energía, pletórico, verdadero. Aquel disco no fue otro que el de Nathaniel Rateliff & the Night Sweets, y claro, es fácil que te venga a la cabeza aquel maravilloso trabajo al escuchar la espléndida canción que abre este "Wood & Wire" de los Still River, pero ya os digo que el resultado, en mi opinión, es mejor, más placentero. "High Time" tiene ese rollo soulero de fiesta, de diversión, de cantar a pechopalomo como algunas de las canciones del señor Rateliff. Es un pelotazo qué cojones, no se pude empezar mejor un disco. "Sweet Vermilion" es una de mis favoritas de todo el artefacto, pero es que alguien puede resistirse al aroma de New Orleans?, desde luego que no. Hablamos de un tema magnífico que parece haber salido de la banda sonora de "Tremé". "Cold Wind" nos deja tomar aire, nos da algo de vidilla. Es una tranquila canción con toques country-rock, creo con sinceridad que es otro de los grandes temas del disco que hace de enlace al country tabernero de "Jeremiah", que ha entrado como número uno en el ranking para cantar en la ducha, joder, no me la quito de encima, con ese estribillo y ese todo tan "Cridense....revival". A "Broken Whistle" le ven algo de Waits, y no digo que no, aunque para mí en su ADN hay mucho de papá BOB, mucha dylanesque en ella, mucho de aquella POM llamada "Things have changed". Con "Skatecam" volvemos a un sonido rock más actual o no, me suena mucho a "noventa", a ese rock de los Crowes, a ese rock que podían hacer los Pearl Jam cuando no grungeaban del todo, a ese rollito por ejemplo de los primeros Spin Doctors... el tema, pues me encanta. "Three-fingered Jack " sigue por la misma senda, con cierto toque "claptoniano" y "Yours to take" me derrite toa toa volviendo de nuevo al soul. "Wake Up" es mi tercera favorita en discordia, un temón, muy setentero, muy "Free", espléndidamente cantada por el señor Cabanela. Temón y requetetemón!!! Cierran el artefacto con "Pho & the Spotted Cow" que deja un sabor a gloria bendita, un cierre folkoide y otra vez, dylanesco. Sin duda este "Wood & Wire" se ha convertido en uno de mis discos favoritos del año, y no veo llegar el día de conocer a la banda, de escuchar sus canciones en directo y de marcarnos un último vals.

Still River - "Wood & Wire" (2016)
9/10
01.- High Time/ 02.- Sweet Vermilion/ 03.- Cold Wind/ 04.- Jeremiah/ 05.- Broken Whistle/ 06.- Skatecam/ 07.- Three-Fingered Jack/ 08.- Yours to Take/ 09.- Wake Up/ 10.- Pho and The Spotted Cow. 




The Hanging Stars - Over the Silvery Lake (2016)

1 comentario :

De las cenizas de la banda The See See trasladadas por el viento desde las maravillosas praderas verdes de Inglaterra hasta el caluroso y místico desierto californiano, resurge su líder y compositor Richard Olson con una nueva idea en la mente, un idea que navega tanto por las aguas del Mersey como por las del Mississipi, que bebe tanto de los Byrds como de los Flying Burrito Brothers barnizándolo todo con psicodélia californiana y un ligero toque british. Como unos Beachwood Sparks alucinados, místicos y cósmicos, o como unos CSN puestos de peyote a la sombra de un árbol de Josué. Aquellos The See See se esfumaron y dieron paso a The Hanging Stars de la mano de Olson. Junto a él permanecieron algunos fieles como Sam Ferman (guitarra, bajo, voces), Paulie Cobra (batería, percusión, voces), Phil Anderson (piano, guitarra, voces).. y llegaron para ayudar y aportar nuevos sonidos y vestimentas otros, como Horse, David Rothom, Helen Keen, Patrick Ralla, Adam Hill, Lucy Evans, Christof Certik, Rob Campanella y Luke Barlow. Se formaron así The Hanging Stars, una banda que durante el otoño de 2015 inició una gira por Europa que llegó a nuestras tierras, cuando su magnífico álbum "Over the Silvery lake" aún estaba en pañales, y su EP comenzaba a gatear. De aquel estupendo concierto al que pude acudir en la hoy cerrada sala Heliogàbal pude sacar varias conclusiones: la primera de ellas, que estos tipos eran realmente buenos y que nunca más les vería a ese precio y menos aún tocando para cincuenta personas delante de mis narices; la segunda que tenían un buen porrón de buenas canciones, algunas incluidas ya en el EP y otras que estaban comenzando a rodarse y que aparecerían en su disco debut, el disco que hoy os quería comentar y que llevo disfrutando desde hace más de un mes. 


La ensoñadora "Floorbound" abre el disco como si los Fleet Foxes hubiesen vuelto de su retiro, eso sí, dejando algo su pastoralidad y calzando botas de espuela. Un tema magnífico y bello que nos sumerge en un sonido mágico, en una atmósfera especial y una deslumbrante melancolía, con unas voces y una pedal steel que hacen que nuestra mente vuele libre. "Cure your ills" me encanta. Tiene ese bajo trotón, ese ritmo dinámico muy americano en sus sonoridades desérticas.... Una armónica dylanesca nos presenta la estupenda "I'm not good without you", que bebe de Bob, claro, y de los Byrds, una bella mezcla, un buen cocktail..., allí encontramos las estructuras compositivas de Dylan, su forma de apuntalar las palabras, su armónica pesada y rebelde, y claro, las voces de los Byrds, todo en uno. Maravilla. "For a while" es una preciosa balada, sencilla y bonita sin más. Otra cosa es ya "Golden vanity". Una de las grandes canciones del disco. Pura california. Puro ácido. Puro viaje místico. Nos teletransportamos a los años de paz y amor... pero sin tener el pelo largo, sin ácidos y por supuesto sin sexo libre.. lo de teletransportarnos es un decir, pero sin duda consiguen que el tema suena a aquello. Vale, es puro revivalismo pero joder, es estupendo. Después de este gran comienzo nos llega una de los primeros temas instrumentales del disco que vuelve a sonar a los Fleet Foxes, y sobretodo a Stills... y aquella banda que tenía... con el tipo alto y el otro gordo del bigote... "Rainmaker, sunseeker" es un regalo divino. Y sin comerlo ni beberlo, sin previo aviso somos golpeados por la vitalidad y el veneno de "The house on the hill", otra de las grandes canciones de este grandioso disco, un temazo con esencia Woodstook, una puta maravilla. Y bueno, no quiero hacerme pesado pero es que este disco es más que bueno, llegados al ecuador y hasta el final seguimos disfrutando con ese revival californiano de los sesenta con acento inglés, con por ejemplo esa joya que es "Ruby red", la juguetona "She never sleeps" o la increíble y mágica "The hanging stars", el segundo de los dos temas instrumentales que podemos encontrar en el disco. Aunque "High me high" me gusta, porque todo el disco me encanta, lo veo yo como el peor de los temas del disco, sin embargo me maravilla la hippiesca "Cripple shining blues" (otra de mis favoritas) y ese cierre recordando a los Byrds con "Running waters wide". No puede haber final mejor para este debut estelar, ese que se acaba de posar sobre el lago plateado.

The Hanging Stars - "Over the Silvery Lake" (2016)
9/10
01.- Floorbound/ 02.- Cure your ills/ 03.- I'm not good without you/ 04.- For a while/ 05.- Golden Vanity/ 06.- Rainmaker, sunseeker/ 07.- The house on the hill/ 08.- Ruby red/ 09.- She never sleeps/ 10.- The Hanging Stars/ 11.- Hang me high/ 12.- Crippled shining blues/ Running waters wide.



*Post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan


Paging Mr. Proust - The Jayhawks (2016)

8 comentarios :




 Es decir, hablemos de un Smile, quizás mejor, de un disco de pruebas con cosas que aparentemente requieren de oído fino y educado y de una concepción de que no son Mocedades, es decir, no todo son coros maravillosos y canciones tatareables como lo eran en el Rainy Day...



Recuerdo con cariño y nostalgia el fortín que monté en mi blog defendiendo con bombas de flores lo que muchos consideran infumable, su anterior trabajo, el Mockingbird Time.
Y lo seguiré haciendo, no me parece para nada un disco malo, como parece estar consensuado por la mayoría de la opinión, incluidos sus autores y es que, un disco que contiene Hide Your Colours, la que le da título (glups, de los mejores momentos de Olson en su vida) She Walks In So Many Ways o la totalmente Shakey, Tiny Arrows, nuca puede ser flojo.

Lo cierto es que sabéis por este Exile que mi disco favorito de los Beatles es el Let It Be, soy rarito pero es cuando las bandas no se pueden tragar entre sus miembros, en aquel caso en que me puse la toga, los dos gallos de mis Lobos Enamorados, tratando de que volviera su karma perdido, todo desprende una tristeza que la encuentro muy adecuada a mi gusto por parecer imperfectos, humanos y sinceros aunque la verdad duela.

La cuestión es que en Bilbao, en el Wop Festival ya se veía que Mark y Gary no se pueden ni ver, la propia Karen me lo confirmó en el backstage cuando yo como un niño fui con mi copia de su disco de la reunificación para que me lo firmaran todos: sólo ella lo hizo porque Olson se fue dando un portazo del pabellón-estaba alojado en otro hotel diferente- y aquello fue la escenificación del mosqueo de George y Paul por ver instalar la cama de Yoko en Abbey Road.

Lo vi claro y con mucha tristeza, most likely your go your way and i´ll go mine, esas dos bellas voces empastadas que suenan a ángeles en el paraiso jamás volverían a escucharse juntas, servidor por lo menos.

Por eso esperaba este Mr Proust con curiosidad, sabiendo que iba a ser algo diferente, destilador de una mayor ilusión, sin tanta mierda interna.

Pues heme aquí, en primavera en medio de una profunda crisis nerviosa, con ganas de que me digan y canten cosas bonitas, con ansia de sol y canciones de hierba alta y fresca y escucho este Paginando al Señor Proust, sin prejuicios, bueno, qué cojones con muchos, les quiero y siempre les querré, como a mis Kinks.

Primero que aquel que hable/lo compare con Tomorrow the Green Grass, incluso con Rainy Day Music, es que es bobo, es decir, amigo han pasado los años, para ellos y para nosotros, quieren hacer canciones bonitas con su sello o incluso canciones aventureras y para ello cuentan con la ayuda de un mago llamado Peter Buck. Hablemos de un Smile, quizás mejor, de un disco de pruebas con cosas que aparentemente requieren de oído fino y educado y de una concepción de que no son Mocedades, es decir, no todo son coros maravillosos y canciones tatareables como lo eran en el implacable disco de Tailspin.

Y digo esto porque el nuevo disco se abre con una canción que es como del Rainy Day Music, es más, parece de sus sesiones con su espectacular jingle jangle sound y el corazón nos palpita como antaño pero con otra perla más para su caja hecha de cristal de Murano. El estribillo es algo que sólo pueden hacer ELLOS. Y claro, esa voz de Gary, me puede, lo siento aunque sea hacer otra tonada en su línea porque clavan lo aparentemente sencillo, pero glorioso hasta el tuétano del placer intervocal. Quiet Corners & Empty Spaces es un clásico instantáneo.

Lost The Summer acude a la vía de la Gran Estrella de Memphis, chiltoniana y muy muy enrrollada, crece en mi y es que veo como lo hace, a cámara lenta que es como madura lo legendario. Pasamos de golpe y porrazo a una oscuridad y al sumo descoloque para que los puristas se jodan pero ya es que paso de ellos y sus trincheras, ya me han hecho sufrir bastante y no voy a tolerar que lo hagan más.

Y como uno ama a los Mac comercialotes, los del Rumours pues Lovers Of The Sound, le parece eso, un jodido caramelo de limón digno de tan magno disco y algo que Josh Rouse dominaba allá por el 1972 y el Nashville. En fin que el middle bridge o como se llame es de cagarse patas abajo, de ventanillas bajadas y de sentir que viene el Vals de Frías ya, que está ahí y que el que no vaya se pierde lo que esta canción transmite pero en modo continuo tres diazas de pleno verano.

Pretty Roses In Your Hair, vale que no sea de museo pero a mi me encanta con esos detalles de la SG de Louris y su cadencia algo británica, algo Fairport, y esos pam pam pam. No soy muy objetivo, su voz me parece de las cosas más bellas del planeta tierra. Y ese sólo a lo Zuma, buff... sublime.

El rollo wilquero, más trotero pero quizás más Tusk, este disco está claro que es su Tusk (ese doble blanco de los Fleetwood Mac) se llama Leaving The Monsters Behind y quizás por su apropiado título, ante mi situación, o por las armonías prístinas ya que parece que Karen es Stevie Nicks, me chifla.

La cara B- me apetecía por cinco pavos más tenerlo en ese formato que se da la vuelta- la cierra Isabel´s Daughters que entronca con lo en el último taller de la Escuela Emocional del Rock sobre el folk-rock hablamos, tocar canciones de iglesia a ritmo beat, como los Byrds, luminosas y ésta lo es y mucho. No está compuesta para gente que consume rápido y mal, no es fast food.

La canción polémica es Ace por su anti-jayhawkismo- sarpullidos le habrán salido a Mark si es que la ha escuchado que no creo. Y digo yo, ¿los Beatles no hicieron Tomorrow Never Knows? Pasemos palabras y reacciones injustas. Ace está genial porque tiene groove. Y esto también los americanistas militantes le criticaron a Wilco con el YHF. Aunque no sea muy de mi rollo me parece que han sido muy valientes y que la guitarra suena inmensa. Bravo, os quiero!

Devil Is In Her Eyes recupera una emoción del Hollywood Town Hall, la de la carretera, el desierto y Neil Young. Si estuviera en el Tomorrow, todos nos haríamos pis y cacas con ella. Lo dicho, POM y como dice Don Guzz nos dejamos ya de mamarrachadas.

Buena secuencia en el toma y daca con Comeback Kids, donde percibiréis ese rollo Tusk, en el que insisto parecen haberse inspirado, estoy seguro. Un tema de riffs más entrecortados e industriales pero que encierra una melodías de quitar el hipo.
Pure Pop for Adult People.

The Dust of Long-Dead Stars roquea de lo lindo, es muy suya y me da felicidad y ganas de ponerme en marcha - ¿su Heavy Metal Drummer? Yes -

Lies In Black & White es otro de los pilares, una pieza perfectamente construida, con mucho soul, maestría y un piano/armónica preciosos.

Para acabar un disco pleno, hermoso, soleado y necesario-por lo menos para mi- una joyita llena de agudos de Gary increíbles: I´ll Be Your Key. Y es que este hombre es un songwriter de oro. El Paul Simon de mi generación.

Mirad, cuando se metan con los Jayhawks, period, avisarme que afilo mi Tizona, temblad con mi apellido, y me lío a la batalla con los que se me sumen, la vamos a ganar SIEMPRE.

A callarse, son mis Lobos Enamorados, y siguen haciendo que salga el sol y se aparte la nube negra y, además, llegan con la primavera.

*Perdonad la precipitación por mi escritura automática, necesitaba reseñar este caramelo de limón que me está ayudando a resurgir de mi propia rayada.

Por Joserra


1 Quiet Corners & Empty Spaces
2 Lost The Summer
3 Lovers Of The Sun
4 Pretty Roses In Your Hair
5 Leaving The Monsters Behind
6 Isabel's Daughter
7 Ace
8 The Devil Is In Her Eyes
9 Comeback Kids
10 The Dust Of Long-Dead Stars
11 Lies In Black & White
12 I'll Be Your Key



Desert Trip Festival.... sólo una vez en la vida.....

2 comentarios :

En el desierto de California tendrá lugar los días 7, 8 y 9 de Octubre uno de los más grandes festivales musicales de los últimos veinte años,o incluso de la historia. Pocos pueden presumir de contar con Bob Dylan, The Rolling Stones, Neil Young, Paul McCartney, Roger Waters y The Who. Escandaloso. El precio de las entradas lógicamente va en consecuencia a la calidad de los artistas: Un día, 199 dólares (173 euros). Tres días, 399 dólares. Tres días con asiento reservado, 999 dólares. Así que ya podéis romper el cerdito o pedir un préstamo a Cofidis, o vender vuestra alma al diablo o vuestro cuerpo a..... Escandaloso como decíamos. Se rumorea que cada artista cobra unos siete millones de dólares a lo que la organización responde diciendo que "cobran lo que valen".... Os dejamos con los horarios:

7 Octubre: THE ROLLING STONES · BOB DYLAN
8 Octubre: PAUL McCARTNEY · NEIL YOUNG + PROMISE OF THE REAL
9 Octubre: ROGER WATERS · THE WHO

Burn the Witch, el single de retorno de Radiohead

No hay comentarios :

"Burn the Witch" es el single del nuevo disco que nos prepara Radiohead, y está disponible desde hoy mismo, y desde el Exilio no podemos evitar deleitarnos con este maravilloso tema. Del disco poco se sabe, ni la fecha de salida ni portada ni cancionero, sólo lo que algunos miembros del disco han comentado como que no estará disponible en streamming y que será bastante político, que habrá muchas guitarras y algún rescate para canciones que se quedaron en el cajón, como parece ser el caso de esta "Burn the Witch". La banda ya ha puesto toda la maquinaria publicitaria en marcha, han salido de las redes sociales y su web permanece en blanco, bueno, hoy encontramos el vídeo del tema. Esperamos con ansia el disco pero de momento habrá que conformarse con el nuevo single, que no es poco.

New York Dolls - New York Dolls (1973)

2 comentarios :

A veces ocurre algo que vuelve a encender la chispa, que despierta en nuestro interior la necesidad de repescar discos olvidados que por alguna que otra razón estaban muertos y enterrados, no bajo tierra pero sí bajo innumerables discos y novedades que se amontonan en la discoteca de casa. No acabo de entender la razón exacta de mi completa desgana por los New York Dolls, y tampoco ahora me las voy a dar de gran seguidor, de acérrimo fan. No, no amo a los Dolls, pero su primer disco, su para mi obra maestra siempre me la ha puesto dura y me ha dado una energía fuera de lo normal, pero ahí estaban ellos, olvidados en la estantería, cogiendo polvo. Dos razones han sido suficientes para volver a ellos, para entregarme a sus brazos, a sus discos, a sus canciones y valorarlos creo yo como sí merecen. Por un lado me encuentro inmerso en la interesante lectura "Por Favor, Mátame" y por otro, el episodio inicial de la serie de Scorsese para HBO "Vinyl", de la que ya he disfrutado de lo lindo; ambos resultan determinantes para mi nuevo (viejo) vicio: NY Dolls en vena. 

El Punk, el Glam, el puto Rock'n'Roll...  todo estaba en ellos y lo estaba antes de que todo la mandanga estilística apareciese, y allí estaban incluso con el maquillaje y la actitud gamberra, todo todito lo tenían ellos antes que nadie. Y como no, entregaron un disco de debut, el que hoy nos ocupa, que es simplemente avasallador. En pocas y cristalinas palabras: una puta obra maestra. Los New York Dolls se formaron allá por 1972 gracias al bajista Arthur Kane y al guitarrista John González aka Johnny Thunders, a los que muy pronto se añadieron el batería Billy Murcia, el guitarrista Sylvain Sylvain y el cantante David Johansen que es así como un hijo bastardo de Jagger muy pero que muy encocado, y así forman una de las más grandes bandas de culto, de aquellas de carmín y cuero, de sexo, drogas y rocanrol; una banda que como el título de su segundo disco presagiaba obtuvieron demasiado y demasiado pronto, y así en tan sólo dos añitos, 73 y 74, nos dejaron una colección de canciones inolvidables, necesarias y míticas.


La portada es un buen indicador de la bestialidad de disco que nos vamos a encontrar. La banda posando en blanco y negro como drag-queens en un sofá, y el nombre del grupo escrito con pintalabios rosa. Brutal. Glamero y provocador. Medio Stoniano, medio Warhol. Siempre efectivo. Claro que no sólo nos quedamos en su portada pues los once temas que nos encontramos son un cañonazo de aúpa basado en una formación clásica de bajo, batería y dos guitarras que hacen saltar chispas. La entrada con "Personality Crisis" es puro rock, pura tradición, grito de loca, pianito desbocado y.... eso, guitarras aporreándonos los sesos, y Johansen escupiendo palabras que formaron un himno punk, glam o simplemente rocanrolero, qué más da!, es sin duda un lujazo de tema, pura fuerza. "Looking for a kiss" sí es puro glam, con esas guitarras a lo Rono/Bowie pero con una actitud y una voz más cercana a los Pistols pero cinco añitos antes que se dice pronto, como ellos pero mejor, El otro gran tema del disco, el mejor junto a "Personality crisis" es para mi "Vietnamese Baby". Joder, es fantástico!, y aunque bebe de muchas fuentes y es una semilla de lo que vendría después, es esencia punk en toda regla. "Lonely Planet Boy" es otra cosa pero sigue siendo maravillosa. estamos ante una balada muy "british", muy glamera, muy... post-coito cigarrito en mano. Un tema de esos que se plagia sin contemplación el bueno de Pete Doherty con el disfraz de genio musical, pero con este tema se le ve el plumero. Además aparecen al final unos metales que nos dejan con el alma en un puño.... Para despertarnos de golpe y porrazo con la locura de "Frankenstein", simplemente acojonante. Otra de mis favoritas de los Dolls y de este disco en particular es Trash". Más punk antes del punk. Base rocanrolera de siempre, a toda mecha y con un riff infeccioso que nos conduce a otro temazo, este más glam, su "Bad Girl". Las espléndidas guitarras de "Subway Train" son realmente increíbles. Estamos ante otro de los grandes temas del disco. Cuando la canción toma impulso es imparable y escucha tras escucha se hace con nosotros y se convierte en eso, en una de mis/nuestras favoritas. La versión de Bob Diddley, "Pills", es otro gran acierto con esa distorsión guitarrera, la armónica luciéndose y ese estribillo sencillo, genial e imprescindible que permite enlazar el futuro con el pasado... Llegados a este punto confieso mi predilección por "Private World" (por cierto... me viene al inicio el Dig Lazarus de Cave...), la sección rítmica es clásica como ella sola, rocanrol puro y duro, y Johansen es pura dinamita. Finalizamos el discón con "Jet Boy", amén. Y nada más queridos, estamos ante un discazo increíble. Un imprescindible. Un disco único de rock, punk, glam... qué más da..., es sólo rocanrol...., pero nos gusta.

New York Dolls - "New York Dolls" (1973)
10/10
01.- Personality Crisis/ 02.- Looking For A Kiss/ 03.- Vietnamese Baby/ 04.- Lonely Planet Boy/ 05.- Frankenstein/ 06.- Trash / 07.- Bad Girl/ 08.- Subway Train/ 09.- Pills/ 10.- Private World/ 11.- Jet Boy.




Por Nikochan