Hijo de Uganda y negro como el carbón. Pelo afro y un gusto musical soulero de cojones. Inglés de adopción, crece en Muswell Hill cuna de los Davies. Con solo 24 añitos y un par de Ep’s el amigo Michael Kiwanuka encandila a la crítica londinense y gana uno de esos premios que te colocan en el candelero y te hacen vender como churros, luego saca al mercado su Lp “Home again” y ya tiene todo el pescado vendido, además si ese pescado es de primera pues mejor que mejor. Kiwanuka no aporta nada nuevo, ni falta que hace, no es moderno, ni retro, ni nada de nada. No lo etiquetemos que somos mucho de etiquetar!!!, que se sube al carro del nuevo soul? No! Esto de nuevo soul tiene poco. Es soul, soul de toda la vida. De orfebrería, con unas gotas de folk-blues, una pizca de africanismo, y una voz seductora que te lleva con facilidad al huerto. Esto puede ser un factor a su favor o puede volverse en su contra, más aún si la promoción ha sido desmedida puede llevarnos a estar con la mosca detrás de la oreja pero sólo al escuchar el primer corte del álbum nos dejamos de gilipolleces, de esto me suena o esto tampoco es para tanto..., y nos dejamos llevar por unos arreglos muy Moondance, muy Van the Man, y a disfrutar se ha dicho que esto es bonico del to. 

Una flauta y unos compases a lo Moondance abren el disco de forma magistral y mágica con “Tell me a tale”. Las comparaciones y la referencia está clara y no hace falta comentar nada pero en realidad el disco a cada corte se va alejando de esa comparación. La clave está en el productor de esta belleza de disco, el señor Ethan Johns que entre otros pájaros ha trabajado con Brendan Benson, Laura Marling, Rufus, Ryan Adams, The Jayhawks, Kings of Leon o el maravilloso (que es una debilidad personal), espectacular y poco valorado Ray Lamontagne (canela fina, nens) aunque con sus últimos trabajos no esté quitando razón y dando, porqué no decirlo, algo de rabia. Pues bien, la mano de Ethan Jones se nota y mucho. Ya sé, sí, ya sé, que esto de hablar del productor… pero se nota y más aún en un disco debut. Kiwanuka por eso no es manco y talento tiene un rato. Seguimos con el disco pues no te lo acabas de lo bonito que es. “I´m getting Ready” es un caramelito, muy Lamontagne sí señor, y luego tenemos esa preciosidad que se te mete en la cabeza y no te abandona que es “I’ll get alone”. Un hit, un pelotazo, un lujo inesperado. Una canción con gancho, que ya por sí sola nos hace comprar un disco. Podría pasarme mucho rato hablando de las canciones pero no lo haré, lo mejor es que os hagáis con el disco, os relajéis, os dejéis llevar… , y ya me diréis. Ojo! Que “Home again” es buena de cojones, con ese toque de africanismo y “Bones”, que es una de mis favoritas, ni os cuento!, qué clase! De lo que queda destaco por encima del resto esa joya folk llamada “Always waiting” que me pone el bello de punta y el cierre con “Worry walks beside me”. Y nada más, vale que Kiwanuka no ha inventado la pólvora pero su disco puede hacerte explotar el corazón y convertir tu alma en cenizas. Un discarro, una maravilla, una preciosidad que ha sonado y sonará en el hogar nikochiano tropecientas veces.

Michael Kiwanuka – “Home Again” (2012)

9/10

01.- Tell Me A Tale/ 02.- I’m Getting Ready/ 03.- I’ll Get Along/ 04.- Rest/ 05.- Home Again/ 06.- Bones/ 07.- Always Waiting/ 08.- I Won’t Lie/ 09.- Any Day Will Do Fine/ 10.- Worry Walks Beside Me.





*post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

En 2012 fuimos sorprendidos por el álbum debut de Michale Kiwanuka. "Home again" acabó no sólo por colocarse entre los discos favoritos de aquel año sino también entre los mejores de la última década. Podría tratarse del enésimo artista con un disco debut sobresaliente y una carrera diluida, eso aún está por ver, pero para dar y quitar razones Kiwanuka anuncia nuevo disco que llegará el 27 de mayo y llevará por título "Love & Hate". Tenemos su primer adelanto, que no puede sonar mejor, su primera joya. Después de escuchar "Black man in a white world" la espera se nos hará muy pero que muy larga.

El trío de Denver (Colorado) sorprendió a más de uno en 2012 con su magnífico debut, un disco excelente de los denominados "tapados", tanto que para muchos sigue estando oculto y que en mi caso fue descubierto hace pocos meses. Ahora, la banda de Wesley Schultz anuncia continuación, anuncia ese difícil segundo disco que los coloque definitivamente donde deben estar, pero ese lugar es mejor que cada uno piense cual debe ser. Su nuevo disco llevará por título "Cleopatra" y saldrá a la venta el 8 de Abril. Os dejamos con el listado oficial de canciones y el primer adelanto, Ophelia. Para más información, como las primera fechas de la gira Europea o el pre-order del disco, no dudéis en visitar su página oficial: http://thelumineers.com/.

01.- Sleep On The Floor/ 02.- Ophelia/ 03.- Cleopatra/ 04.- Gun Song/ 05.- Angela/ 06.- In The Light/ 07.- Gale Song/ 08.- Long Way From Home/ 09.- Sick In The Head/ 10.- My Eyes/ 11.- Patience

Allá por 2010 mi alma fue sorprendida por otro Dylan, un joven Dylan de voz de seda, dulce y melancólica, que tanto bebía de Drake, de Van Zandt como de los Fleet Foxes. LeBlanc tan solo contaba con veinte años pero su debut resultó ser una de las cosas más bonitas que pasaron por mis oídos aunque en realidad no fue ese año pues yo lo descubrí al siguiente. Un disco, "Paupers Field", al que recurro a menudo buscando paz, en cambio, cuando llegó en 2012 "Cast the Same Old Shadow" no es que me decepcionase pero me faltó emoción, no me llegó a estremecer, no sé si porque no llegaba al nivel, si porque era más de lo mismo pero algo menos o porque ya no residía en él el factor sorpresa y sí el peso de la confirmación del segundo disco, y como en algunos trabajos de por ejemplo Jason Isbell, todo está perfectamente ejecutado, todo en su sitio, pero la verdad le falta un algo que se diferencie del resto y que nos embriague de esa belleza que intenta transmitir. Tal vez por eso cuando me llegó la noticia de un tercer disco de LeBlanc mi corazón se aceleró pensando y deseando que esta vez sí, que lo consiguiera y que a diferencia de otros cantautores que últimamente no están del todo finos, muy de mi agrado, como Lamontagne, Isbell, Sam Beam... entregase un disco de agustito total, de mantita y lumbre. Y así esperé la llegada de "Cautionary Tales", con esperanza de encontrar un disco bonico del to capaz de enamorarme pero os adelanto ya, sin dar demasiadas vueltas al asunto, que no lo consigue. Sí es un disco cuidado, con arreglos fantásticos, melodías preciosas, voz angelical y un sonido ensoñador pero otra vez, como les pasa a muchos, no transmite nada más que almíbar. No digo que sea un mal disco ni mucho menos, sin ir muy lejos un servidor le ha dado más de una docena de escuchas bien dadas, y canciones bonicas tiene como más de la mitad pero no deja de hacer lo que hacía antes de volverse loco Lamontagne, endulzando más que Sam Beam, tocando a la perfección como Isbell o pastoreando como los Fleet Foxes. 

"Cautionary Tale" además del título del disco es la primera canción, la encargada de abrirlo a partir de unas guitarras que nos teletransportan al San Francisco de finales de los sesenta, ecos a Scott McKenzie o al caballo sin nombre de América. Guitarras acústicas, piano preciosérrimo y la voz de LeBlanc acariciando nuestra alma. Es un gran tema pero no creo que pase a la historia ni se convierta en nuestra favorita del año. Después llega "Roll the Dice" que también es muy bonica, no del to, pero sí bonica. Es fácil acordarnos del "Trouble" de Ray LaMontagne, eso es lo que tendría que estar haciendo el de New Hampshire y dejarse de moderneces, pero claro, eso es otro tema. LeBlanc sigue empeñado en sonar a otros cantautores, y sonar como suenan no especialmente en sus mejores trabajos. Me explico. En "Look how far we've come" suena como Iron & Wine en "Ghost on Ghost", y vale, Sam Beam es muy bueno pero creo que debe empezar a inyectarse insulina porque el azúcar se le ha subido a la cabeza y no ve con claridad. La canción es bonita, vamos, todo el disco lo es pero como digo no creo que deje huella. En la notable "Man like me" es inevitable que nos venga a la cabeza Robin Pecknold, voz principal de Fleet Foxes, es exactamente lo que hace esta gente cuando se pone a tocar su folk pastoral, y siempre, siempre presente la sombra del Vino y el Hierro. De lo que queda que es prácticamente la mitad destacaría "Easy way out" ( de vueltas con un LaMontagne de radiofórmula), la supersixtie "I'm moving on" y por supuesto la otra mejor canción del disco junto a "Cautionary Tale", hablo de "Beyond the Veil", que es cosa buena y bonita. una dulce melodía con algo más de personalidad, con toques bluesy y una parte final instrumental maravillosa. En fin, que LeBlanc es muy bueno pero no es el puto amo. No es un genio pero sí un buen artesano, y "Cautionary Tale" es un buen disco, es bonito, es cálido y confortable pero no enamora, no seduce, no nos lleva de la mano al paraíso.

Dylan LeBlanc - "Cautionary Tale" (2016)
8/10
01.- Cautionary Tale/ 02.- Roll the Dice/ 03.- Look How Far We’ve Come/ 04.- Man Like Me/ 05.- Easy Way Out/ 06.- Beyond the Veil/ 07.- Lightning and Thunder/ 08.- I’m Moving On/ 09.- Balance or Fall/ 10.- Paradise.

*post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

Pocos discos consiguen captar la magia de la nostalgia conjugada en todos los tiempos verbales posibles, se me ocurre ahora Tomorrow the Green Grass o el debut de Stephen Stills, un poso que te queda en el corazón tras su escucha que suele ser durante varias semanas en el modo repeat...

Estar involucrado como testigo de excepción, aunque sea en un 0, 1 %, en la gestación final de una colección de canciones soberbias es algo que me ocurre por segunda vez-la última fue con el Shining On Everyone de los Fakeband- y os puedo asegurar que es de los procesos más emocionantes que te podría contar si hago un breve repaso de mi vida.

En el caso de este segundo trabajo de los amigos mediterráneos Bantastic Fand, la experiencia se ha producido de manera triangular, en el momento de las decisiones finales, con su cantante y compositor Nacho Para y con el ingeniero de sonido madrileño Carlos Ashworth.

Según iba escuchando los masters, veía todo lo que se nos venía encima. 

Esto no es un mero segundo disco de buena factura tras un magnífico debut como fue Strong Enough To Refuse (2014) ( pincha para ver la reseña exiliada) sino algo más, todo un acontecimiento y un sentimiento de agridulce euforia por algo que llega.

Pocos discos consiguen captar la magia de la nostalgia conjugada en todos los tiempos verbales posibles, se me ocurre ahora Tomorrow the Green Grass o el debut de Stephen Stills, un poso que te queda en el corazón tras su escucha que suele ser durante varias semanas en el modo repeat.

El inmenso detalle de querer hacerse los 750 kilómetros que separan Cartagena de Frías para participar el primer fin de semana del próximo julio en el homenaje al Último Vals de The Band por su amor al proyecto y a esa gente a la que las canciones nos hacen amigos en la distancia, no quería que tuviera que ver con estos párrafos que escribo sobre el disco y aunque no puedo evitar mencionarlo y dar las gracias, también os digo que yo no funciono si las cosas no me producen un efecto del calibre de este Welcome To Desert Town, se me notaría a la legua.

Creo, sin lugar a dudas y no me equivoco, os lo prometo, que estamos ante una absoluta obra maestra del sonido folk-rock cantado en inglés en nuestro país a emparentar directamente con el Too Late Too Bad, el debut de la banda de Getxo antes citada o el 38 Bucks del mallorquín Toni Monserrate que bien pudieran diferenciarse cambiando la palabra folk por country. Por supuesto, también con el Gallo del año pasado del amigo Germán Salto aunque este sea mucho más pop-rocker cosecha Big Star. En esa variedad que representan todos, incluido el debut de All La Glory, por supuesto, está nuestro canon.

En fin, que vamos teniendo una discografía del género para andar con la cabeza bien alta y botines de tacón cubano por Sunset Boulevard.

Pero el feeling intrínseco de todos estos discos es el mismo: hacer el mejor de los viajes con ventanillas bajadas y notas crepitando en el estéreo de tu coche. Ese objetivo de todo disco eterno de americana que se precie, una visión panorámica.

Norte y Sur, bajadas o subidas, del Este al Oeste, el eterno romanticismo del carretera y manta, que el río fluya y se establezca un equilibrio extraño y embriagador entre guitarras subyugantes y pianos honky tonk.

Y a pesar de ser concebido en ese desierto sureño donde existen oasis como este Desert Town, el pasado domingo se adaptó al paisaje frío y nevado en las cumbres del pantano de Ordunte como si fuera un fardo de leña cálida, una brizna de viento sub-sahariano filtrándose en nuestra forma de mirar al paisaje y a nosotros mismos, sintiéndonos bien abrigados.

Dimos un paseo con el disco en la ida y en la vuelta a la frontera burgalesa más próxima a nuestro Botxo y nos dejó el poso de todo lo que queda por vivir, de los abrazos por repartir, paseos por pasear y canciones por reescuchar.

Y tiene una canción con la que acaba...

Cuando hay que pararse en un acontecimiento extraordinario - últimamente el adjetivo me está dando cierta fama injustificada de exagerado- la exageración es sólo amor inevitable desparramado- uno lo debe hacer con todas las consecuencias por lo que pienso ir canción por canción, por respeto a ellas, por amor a las 12 que componen este Welcome To Desert Town, aunque quiero puntualizar que es un todo, el sentimiento descrito se percibe en la escucha de principio a fin, no de manera individual y eso lo cumplen muy pocos discos.

Antes de comenzar a destriparlo a mi manera, quiero destacar el espectacular sonido que le ha sacado a las canciones Carlos Ashworth, un plus esencial con respecto al anterior trabajo y la perfecta secuencia montaña rusa, las guitarras por los canales y sobre todo, los geniales coros así como la incorporación en tres cortes de Paco Del Cerro como cantante principal que le dota de ese aire siempre tan atractivo que tienen las bandas con dos vocalistas que se alternan.

Can´t You See abre el disco con fuerza, en círculos concéntricos, con un sitar a cargo de Ashworth de flipar: esto va en serio muchachos. Y vuelvo a recordar las producciones de Alan Parsons para el bueno de Al Stewart en su época dorada de finales de los setenta y es que ya con Nacho siempre tendré la coña del parecido de su voz con la del escocés.
El caso es que es una pieza sensacional, justa en su tensión, eastern como los Byrds, como si los Byrds del Rodeo se nos hubieran ido una temporada a donde el Maharishi.
La profundidad, el balance sonoro de este remolino del todo hipnótico me hace aplaudir hasta dañarme las palmas, un Hindu Times en toda regla, un ensueño de cabalgada eléctrica que acaba en su propia sensación de dulce mareo con todos los instrumentos en parada libre. Soberbia, Iván Estefania toca la guitarra genial. *****

La primera intervención de Paco a la voz está en la adictiva y travellingwilbulera Down By The River, de cuya producción estaría orgulloso el mismo Jeff Lyne, es más, resulta menos dulzona que las suyas, a mi me gusta más.
Seguimos con la pauta marcada por los padres del primer folk-rock, ese que vino de los cantes de ida y vuelta UK-USA, la canción es una auténtica maravilla de armonías vocales (Hats off a un ángel llamado Paloma del Cerro)  y guitarras legendarias.
Y ese trombonzuelo del final que le da un aire tan bellísimo y un interludio de piano digno de Garth Hudson. En fin, bestial. *****

Giving Up The Battle tiene un tono más reflexivo que recuerda más al primer trabajo pero que mejora sus ya altas cotas por lo cálido del emplazamiento por ambos canales de todos los instrumentos. El aire del Dylan de la bella arruga, su sonido de desierto, su perfecta calma la convierten en una favorita tras las escuchas. Las guitarras en este disco inmenso se salen de la tabla. Y el bajo sinuoso repta dando cuerpo a una sucesión de acordes legendarios.****

Y llega como cuarta mi niña bonita, When She Came To The City, que en cuanto la escuché sabía que era "mía": esa canción de la escuela del minesotarra pero que se mezcla con Green On Red o Grand Drive- si al grupo de los hermanos Wilson , Danny "Champ" y Julian- y sin embargo tan bantástica como en el primero era Calling. Un medio tiempo digno de entrar en las mejores recopilaciones sobre canciones Rumbo a Portugal que mira a los ojos tanto a las de Fleetwood Mac del disco anterior al Rumours como a las de Steve Forbert o Willie Nile. En fin que me muero de amor por ella y ya es una de las canciones de mi vida con esas guitarras dobladas en el rápido fade del final. Antológica.*****

Volvemos a los steady nerves ( nervios templados), vocablos ingleses que me salen para describir un disco que está tocado con una profesionalidad fuera de lo común pero no por ello ajeno a un calor extraordinario -pongamos que hablo de los Heartbreakers del Rubio de Florida- con otro tema lleno de groove tom pettyano como es Anymore. Tenemos unos Brinsley Swartz en Cartagena brothers and sisters y se llaman Bantastic Fand.****

Y con la que tiene que ser en el futuro canción final de la cara A de su edición en vinilo-porque los discos legendarios tienen que editarse en el formato rey- otra de Paco en comandita con Nacho, Desert Town, volvemos a sorprendernos con lo que ganan sus canciones con las escuchas y la pátina de dulce romanticismo de las mismas. Para situar al que todavía no conozca este delicioso planeta, le hablaré de Salvation Blues de Mark Olson y creo que con eso está todo dicho. Mención especial al bajo de Chencho Villar con forma de latido humano. Una maravilla, elegante y sublime. *****

Este disco generoso, continúa con los medios tiempos marca de la casa con Find The Door y ya comienzas a entender que esto es rainy day music for your soul, esos discos de los que te dice tu darlin´companion, sácame a bailar, quiero cantar por encima de las canciones. Y es que en el desierto de Tabernas también puede llover, no sólo en Ordunte, a mi la única vez que estuve me llovió y los chavales que hacen de vaqueros se reían de que uno de Bilbao tuviera tan mala suerte en Almeria. Canción amplia, cantada con un fervor religioso, Nacho cree en nuestra particular creencia y se nota. Y una armónica hacia el final con unos vientos sutiles rompe mi corazón. *****

Something´s Going On  aunque no deje el deje americano me parece que pudiera encajar en el Songs From Northern Britain  de los Fanclub y es que este disco aunque gestado en el sur pertenece a los cuatro puntos cardinales. Los arreglos en los coros aquí brillan como rayos de sol en día de cielo raso de verano. Crece y crece con ese solo de guitarra tan Louris que rompe en un gemido Robertsoniano. Mi madre! en Frías los Fand van a reventar el castillo entre el paso de estrellas fugaces.

Más music hall, más vacilona, más kinky de los hillbillies canallas, más country-glam dylaniano es Everybody´s Rocking que hace de perfecto contrapunto a un disco tan sentido. Y es que secuenciar bien lo es todo y está en su puesto. Quique Simón, Ramón García y Carlos Campoy se salen tocando los teclados en todo el disco. Un lujazo tener tres músicos de esa talla****

My Invention comienza un poco tex-mex para despistar porque los acordes de la época de unión Lynne-Petty aparecen y como si fuera un outtake buenisimo de Full Moon Fever, qué coño outtake, canción por derecho propio y los órganos traseros son puro gustito para nuestras orejas. De estas en las que en un mundo justo y con gusto serían un nº 1, como cuando ponían ese sello a los discos en el Desire por Huracán. *****

Otro medio tiempo, esta vez con Paco como cantante principal, es Goodbye, muy harrisoniano lo que es sinónimo de grandeza y garantía de calidad y ese sonido Reickenbaker: con brío, valiente, de carretera. En fin que más os puedo decir... que en los minutos finales te vienes arriba y gritas: qué maravilla y cantas y cantas por encima. *****

Y llega el milagro final, la POM del disco y la que lo cierra, un Blind Willie McTell patrio que nadie jamás había compuesto, una canción como de final de Infidels o Times Passages.

En ella el efecto de la presa de Ordunte, todos los sentimientos planteados en este bellísimo disco se acumulan con sus once tormentas precedentes para convertirse en una cascada de apertura de compuertas en Muses, una piano ballad de morirse de buena, ahí todo lo que es Nacho como persona y como artista y el resto como músicos y productores, se desparrama salvaje.

Le dije a Nacho, Muses tiene que ser la última y lo ha sido. Me hizo caso.

Y creedme, con ella sonando, ya llegando a casa ese domingo de excursión mañanera, con su final truncado como pasa con todos los buenos momentos, sentimos una cosa extraña cuya única descripción posible es amor, amor del bueno, eso es lo que transmite este acontecimiento legendario llamado Welcome To Desert Town sin el que ya nos va ser difícil arrancar el motor para hacer un viaje ésta primavera-verano-otoño.

Banda sonora perfecta para algo que llega, algo inolvidable, el primer fin de semana de julio, en el norte de Burgos. Han captado tanto ese feeling que todo me asusta en este perfecto encaje.

Son las canciones, no tiene otra explicación, las canciones hechas de vida, también frustración pero con toneladas de amor.

Gracias de corazón por este hermoso ramillete de ellas,  mis queridos Bantastic Fand.

Su página http://bantasticfand.com/
Su facebook https://www.facebook.com/bantasticfand
Consejo: compren este disco, sin dudarlo un segundo. Hay que apoyarles si o si. Ya está disponible.

YA ESTÁN DISPONIBLES LOS CD'S DE 'WELCOME TO DESERT TOWN' SI QUIERES EL TUYO ESCRIBE A nachoparacervantes@gmail.com

Por Joserra

Welcome To Desert Town - Bantastic Fand (2016)

Can't you see? / Down The River / Givin' Up The Battle / When She Came To The City Anymore / Desert Town / Find The Door / Something's Going On / Everybody's Rockin' / Goodbye / Muses

La gira del 40 aniversario de Eddie & The Hot Rods tendrá cinco fechas y cinco lugares en  España.

Kevin Rowland parece dispuesto a hacernos la vida más placentera. Después de su vuelta como "Dexys" en 2012 con el maravilloso y bello "One Day I'm going to Soar", confirmaba hoy mismo que en un 100% de posibilidades su nuevo disco saldrá a la venta el 3 de Junio, llevará por título "Dexys DO Irish and Country Soul". Alegría inmensa. Os dejamos con el listado de canciones y un pequeño anticipo: 

Women of Ireland/ To Love Somebody/ Smoke Gets in Your Eyes/ Curragh of Kildare/ I’ll Take You Home Again, Kathleen/ You Wear It Well/ 40 Shades of Green/ How Do I Live/ Grazing in the Grass/ The Town I Loved So Well/ Both Sides Now/ Carrickfergus.

...no faltan los brotes frescos y juveniles que en cuestión de unos minutejos consiguen corregir arrugas y convertirse en eficaces crecepelos...

THE I DON’T CARES es, en realidad, el regreso de Paul Westerberg acompañado de Juliana Hatfield (conocidos ambos tanto por sus trayectorias en solitario como muy especialmente por haber formado parte el primero de los históricos Replacements  y la segunda de los Lemonheads junto a Evan Dando). 

Como afirmó mi estimado amigo Bernardo en el Tocadiscos Dual “no se trata del típico disco de dueto melódico y blandurrio ni de country songs a lo Cash/Carter, sino que las canciones son de lo más guitarreras... 16 cortes llenos de vitamínico pop-rock”. 

Exacto, lo clavó, poco más se podría añadir. Hay temas embriagadores, otros que se cuelan por la medula espinal para recorrer todo el sistema nervioso y generar abundantes beneficios en la zona occipital. No faltan los brotes frescos y juveniles que en cuestión de unos minutejos consiguen corregir arrugas y convertirse en eficaces crecepelos. Tampoco faltan antídotos para cefaleas, dolores menstruales o molestias en cervicales así como tremendos pepinazos energéticos, guarrillos y mineralizantes e incluso no falta la típica balada asaeteada por la flecha de Cupido como "Kissing break" en uno no de los trabajos que, casi con toda seguridad, estará entre los favoritos del que suscribe cuando finalice el bisiesto 2016.

1.Back / 2. Wear Me Out Loud / 3. Born for Me /4. 1/2 2P / 5. Sorry for Tomorrow Night / 6. Dance to the Fight / 7. Kissing Break / 8. Just a Phase / 9. Outta My System / 10. Need the Guys / 11. Love Out Loud / 12. King of America / 13.Little People / 14. Whole Lotta Nothin'/ 15. Done done done / 16. Hands Together

The Who, o lo que queda de ellos, Townshend y Daltrey, encabezan el que tal vez es el mejor festival peninsular de la actualidad. El Azkena no contento con ofrecernos los shows de Primal Scream y Lucinda Williams, nos regala la presencia de The Who, puede o no, quién sabe, que estemos ante la última oportunidad de gozarles en directo. The Who completan o mejor dicho, ponen la guinda a otro gran cartel. Bonos a la venta en la web del festival que oscilan de los 76€ a los 106€. The WHo confirman por otro lado que compartirán cartel con Neil Young en el Mad Cool madrileño el día 16 de Junio, un día antes de su aparición el el Azkena.

Bono de dos días : 76 € + 5€ (gastos)

Bono de dos días + acampada : 86€ + 5€ (gastos)

Bono de dos días + ARF Pack : 96€ + 5€ (gastos)

Bono de dos días + ARF Pack + acampada: 106€ + 5€ (gastos)

El Pack ARF incluye una camiseta, una chapa, un parche y una pegatina con un diseño exclusivo del ilustrador Mik Baro (Pack disponible solo hasta agotar existencias comprando directamente en su web)

Cinco ciudades, cinco fechas, cinco oportunidades para ver a los fabulosos Flamin Groovies. 

• Lunes 11 de abril. Alicante. Sala Stereo. Entradas https://www.ticketea.com/

• Martes 12 de abril. Valencia. El Loco Club. Entradas https://movingtickets.com/

• Jueves 14 de abril. Madrid. Sala Caracol + ROY LONEY. Entradas anticipadas en Escridiscos 

• Viernes 15 de abril. Gijón. Gijón Sound Festival + ROY LONEY Teatro Albéniz. Entradas web http://www.gijonsoundfestival.com

• Sábado 16 de abril. Donostia. Intxaurrondo K.E + ROY LONEY Entradas  www.donostiakultura.com

Realmente lo de Peter Zaremba, Keith Streng, Ken Fox y Bill Milhizer debería obtener alguna clase de reconocimiento unánime y universal. Por ejemplo que sus nombres fuesen grabados con mayúsculas en alguna acera de calle adyacente a la del paseo de la fama holllywoodiense, que montaran un museo que recogiera las andanzas y travesuras de los fabulosos Fleshtones, que algún escultor de reconocido prestigio se encargase de inmortalizarlos con una obra de hierro y acero, que la industria farmacéutica o la de bebidas isotónicas inventase alguna vitamina o refresco reconstituyente con su nombre,… 

Lo pudimos verificar por enésima vez, los Fleshtones son invencibles e incombustibles, ellos son jarana y rock and roll. Estuvieron a un grandísimo nivel, parece ser que bastante mejor que en otros lugares de la gira según informaciones personales y subjetivas de jornadas anteriores. Ahora bien, según experto acompañante en estos entuertos hubieron algunas variaciones respecto al brebaje explosivo de la última ocasión en que se disfrutaron por la capital del Turia. Desmenuzando la pócima perfecta para la diversión se comprobó que esta vez la cantidad de garage ascendió al 32’5% mientras que el beat pop disminuyó tres grados, concretamente se situó en un 21%. En cuanto al surf también hubo un descenso, hasta el 15%. En cambio el punk-rock halló una importante inyección llegando al 18’5%, del mismo modo que el soul alcanzó un 13%. Más o menos esos fueron los cálculos, quizás hubo algún leve error grado arriba, grado abajo. 

El repertorio fue, en líneas generales, un recorrido por una amplia discografía, alternando clásicos del laboratorio de sonido de los primeros tiempos ochenteros como “Let’s go” o “Way down south” con un habitual como “My kinda lovin” y con temas que se han ido asentando desde principios del S.XXI como “Bigger and better”, “Feels good to feel”, “Going back to school”, “Alright” o “Pretty pretty pretty”. 

No faltó la tralla de un homenaje a los Ramones como “Remember the Ramones” o rarezas como "Gotta get away” o “Haunted hipster” compartidas en publicaciones de los últimos años con colegas como los Straitjackets o con Southern Culture on The Skids. Y por supuesto allí estuvieron los ansiados dos temas de su último single, “I surrender” y un “Dominique Laboubée” dedicado al que fuera líder del grupo francés Dogs que falleció por cáncer en el 2002. Cerraron con “Veo la luz” ante el éxtasis generalizado de una sala repleta de alegría y un Zaremba reconvertido otra vez en Conde Drácula. Ojalá nos queden muchas más veladas así. Siempre Fleshtones y Zaremba for President!!!

* Texto: Johnny JJ. Crónica para el EXILE SH MAGAZINE y para el ESPACIO WOODY/JAGGER.

Cuando a uno le preguntan cual es su grupo favorito de la historia suele dudar pero al final es imposible contestar uno determinado y acaban por aflorar Beatles, Stones, Who, Kinks, Led Zeppelin, The Band, The Doors, Small Faces/Faces... eso, sin contar los artistas que trabajan por libre como por ejemplo Papá Bob o Tito Neil que en ocasiones hacen y deshacen bandas. Para intentar ser lo más justo posible habría que intentar decidir cual es la banda favorita de uno durante un momento concreto de la historia y también de un estilo, aunque probablemente los nombres no variarían demasiado. En esto del rock, y perdónenme ustedes por la obviedad, no hay nadie como los Stones, podemos delimitar años, décadas... cuando estaban en activo los Beatles, cuando no... pero está claro que desde "Beggars Banquet" (1968) a "Some Girls" (1978) los Stones reinaron indiscutiblemente. Antes sus singles eran excelentes, sus discos también pero no había llegado aún el concepto de álbum. Como se dice en el libro que nos ocupa, como decía Keith, antes había un tema bueno envuelto en otros nueve y se vendía como LP, luego, el disco como ente, como experiencia musical cobró forma, igual que sus dos caras, el orden de las canciones, las portadas, etc.. etc... Y en ver lo que se avecinaba, el "morritos" siempre fue el mejor. Del 68 al 72 tenemos los años dorados de los Stones, el lustro perfecto, el rocanrol. "Beggars Banquet", "Let it Bleed", "Sticky Fingers", "Exile on Main Street"... Poker de putas obras maestras, cautro joyas, cuatro discos indispensables. Años dorados y turbulentos. Años de cambios de formación, de adiós Brian, bienvenido señor Taylor. Mi disco favorito stoniano es aquel que hizo Keith en Francia con sus compinches durante un cuelgue de meses mientras Jagger iba y venía viviendo como nunca la vida de nuevo rico en el Exilio. Amo "el banquete" porque es el adiós de Brian Jones, y "Let it bleed" tiene eso que ninguno más me da. Pero si hablamos del disco perfecto de rocanrol, ese es sin duda "Sticky Fingers". Sobre cómo se hizo Sticky Fingers nos habla Javier Cosmen Concejo en el libro del mismo título. Nos cuenta magistralemnte como llegaron a esas canciones, como las crearon, qué grabaciones se hicieron durante aquellas sesiones, anécdotas maravillosas que yo desconocía, datos interesantísimos y muchas otras cosas que no quiero desvelar, todo a un ritmo perfecto, sin regodearse en el lenguaje, siendo siempre ameno y explicando todo lo que un fan desea saber. Se agradece que sea fiel al título y no nos de gato por liebre, siempre teniendo en cuenta lo que dice Keith: "No puedes tomarte un disco como otras personas consideran la Biblia. Es solo un puto disco, tío". Y sí, "Sticky Fingers" es sólo un disco pero qué disco, y "Cómo se hizo Sticky Fingers" es sólo un libro, pero qué pedazo de libro. Y sí, sólo es rocanrol, pero nos gusta.

Cómo se hizo Sticky Fingers por Javier Cosmen Concejo

9/10

T&B editores

Año Edición: 2014

Páginas: 216

Idioma: Castellano

ISBN: 978-84-15405-84-9

El siempre amable George Martin ha dejado este mundo que seguro a partir de ahora será mucho peor. El llamado Quinto Beatle ha fallecido a los 90 años, y sin duda fue uno de los artífices del éxito mundial de The Beatles. Sus consejos y sus arreglos sin duda forman parte de la magia que entregaron los cuatro de Liverpool. Descanse en paz Mr. Martin.

Recomendamos el visionado del documental: PRODUCED BY GEORGE MARTIN

Justin Vernon, por fin, ha confirmado que está trabajando en nuevas canciones, canciones que serán confeccionadas para su proyecto llamado "Bon Iver", es decir que podemos aplaudir con las orejas porque tenemos la certeza, y el deseo, que antes que acabe el año tengamos disco nuevo de uno de los artistas más excitantes y con más talento de lo últimos años. Por otra parte, últimamente ha ido colaborando con James Blake en un proyecto interesante que realmente nadie sabe si acabará tomando forma o no llamado Fall Creek Boys Choir, y con Aaron Dessner. "Untittle 02" sería la canción junto a Blake y,  "I Find Out" y "Bid Red Machine" junto a Dessner. Si estas colaboraciones llegan a buen puerto ya podemos ser felices para siempre... y aún hay más, pues acaba de aparecer un tema inédito de Bon Iver que en realidad data del 2010 antes de su increíble debut. Y nada más, os dejamos con dicho tema y esperamos que con ganas de que todos los proyectos de Vernon acaben en nuestras manos y oídos.

El próximo disco de la ex-frontwoman del grupo The Long Blondes, Kate Jackson ha sido anunciado para el 20 de mayo. Se llamará British Road Movies y cuenta con la composición en comandita, la producción y la guitarra de Bernard Butler. Atentos a este disco, promete buena música de denominación de origen de alta calidad británica. 

De momento la canción Metropolis, el adelanto: 

Fueron tres lustros esperando y como se intuía en este caso específico no iban a decepcionar. Porque ellos llevan su ritmo, administrando el tiempo cuando consideran que merece la pena.

Primero fue el powerpopero "Assorted creams", después el  maravilloso "Humblin' (across America)" y algunos lo vimos claro, escuchar a los Humildes Anaranjados era un método infalible para evitar resfriados y para regenerar neuronas deterioradas.

“Depressing beauty” se convirtió en tercer álbum de la Orange Humble Band, una superbanda que encabeza el australiano Darryl Mather (ex de Someloves o Lime Spiders) como compositor, junto a Ken Stringfellow y Jon Auer de los Posies, Jody Stephens (el que fuera batería de Big Star), Mitch Easter en la producción el tema de las mezclas y de la producción (R.E.M., Pavement,...)  y Dwight Twilley,.clásico del powerpop y de la new wave. 

En el nuevo disco existe un indudable perfeccionismo y unas bellísimas melodías influenciadas por el “Radio city” de Big Star. Muestras de ello son “You close your eyes”, “Conversations with myself”, “Once my precious you”, “Upon Cindy’s will”, “Sowannadoit”, “Our beautiful selves”, “Oughta feel ashamed” o “No one cares about me”

Mención especial para un homenaje a Lou Reed como “Ain’t tougher than me”, para “The girl without a name” o “With the universe in my hand” con sus extraordinarios arreglos de cuerda y, por supuesto, para “If that’s what you want” con sus adornos de viento.

Otra referencia exclusiva debe ser la balada "Emma Amanda" con Jon Auer en este caso como principal vocalista.

Cierra “Something goin’ on”, canela fina, de esas canciones que se pueden escuchar un millón de veces porque nunca cansan.

Es fantástico que los Humildes Anaranjados nos hallan deleitado con esta soberana obra maestra del siglo XXI ante tanto artefacto musical mediocre. Porque la vida es como esos frutos, tan agria como dulce.

   * Por Johnny JJ. Texto adaptado para el Exile del publicado en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger

Es increíble que aún existan humanos que no se hayan enterado de que Matthew Stephen Ward es un genio. Vale, un genio en la sombra pero un genio al fin y al cabo. Un artista de esos que van a su aire, que no paran, que no entregan nunca disco malo, que siempre dan en el clavo. Su carrera está plagada de sobresalientes discos y la única pega es que al menos a mi me lo parece, no ha entregado aún ninguna de esas mal llamadas POMs (putas obras maestras) pero casi mejor, porque así seguimos esperándola, una vez tras otra, y nos relamemos con lo escuchado. Antes de comentar un poco de su perfecta carrera en solitario debería comentaros que es uno de esos artistas de culo inquieto, enfrascado en mil y un proyectos, feliz por colaborar con otros artistas ya sean o no de similar pelaje. Por ejemplo, su asociación con Jim James, Conor Oberts y Mike Moggis en Monsters of Folk no pudo ser más placentera para nuestro oídos, un discón en toda regla. Menos me gusta, la verdad, su unión con Zoey Deschanel en "She & Him", es su vena, por decirlo de algún modo, más comercial, pero que duda cabe que sus discos son muy bonicos y que sus voces empastan a la perfección. Pero M Ward cuando destaca a lo grande es cuando se remanga y trabaja en solitario (con la pequeña ayuda de sus amigos), cuando nos introduce en su mundo, en su atmósfera. Claro que es uno de esos artistas que o te gustan o no, no caben medias tintas. Por ejemplo, uno de sus mejores trabajos, "Post-War" o te hipnotiza o no, o te deshace o acabas rechazándolo. Puede que de primeras requiera un pequeño esfuerzo pero al final seguro que vale la pena. Como digo, "Post-War" es o puede que sea su mejor trabajo, el más completo, y fue con el que un servidor conoció a Ward, una joya. A partir de ese momento soy un fan absoluto, y todo lo que hace acaba en mis manos. Como "Transistor radio", "Transfiguration of Vincent" y "A wasteland companion", tres joyas, mis favoritas. Su último trabajo antes de que nos llegase este "More Rain", aquel "A Wasteland companion" del 2012 es casi mi favorito, compitiendo con "Post-War" por tan increíble nombramiento, ser el mejor. A menudo lo escucho, me parece sensacional y no entiendo como ha tardado tanto tantísimo en sacar un nuevo trabajo, nada más y nada menos que cuatro añazos para volver a catar su receta secreta. Ya lo tenemos aquí, ya disfrutamos de su "More Rain" y como siempre, sin prisa pero sin pausa, vamos descubriendo su magia, su calidad y sus innumerables y grandísimas canciones y colaboraciones: Peter Buck, Neko Case, k.d. lang, The Secret Sisters, y Joey Spampinato.. casi ná!.

No voy tardar en decir la mía, no voy a dar muchos rodeos, M Ward ha vuelto a firmar un disco estupendo, un disco que desde el primer momento enamora, que desde el primer tema sabe y huele a Ward, y que en cuanto finalicemos la primera escucha completa tendremos la certeza de no sé si estar ante su mejor trabajo pero sí ante el trabajo que puede ser escogido para conocer su carrera si es que aún no hemos caído en su tela de araña. Soy muy fan de Ward, y es por eso que no me creo ni mis propias palabras pues a cada disco suyo afirmo que es su mejor trabajo, su disco de inicio, su disco a poner en un altar, pero es que este tipo es un genio, callado y poco dado al show business pero un genio al fin y al cabo. Abre el disco Ward con una corta y extraña pieza. Una instrumental de más ruido que de música, sonido a lluvia, a más lluvia, a "More Rain". Cuando entra "Pirate Dial" mi corazón palpita con esos preciosos acordes  muy Townshend... y la voz de Ward, de otro tiempo, de otra dimensión... como cantándonos en el salón de casa, como susurrándonos al oído... como queriéndonos seducir, como que ya no hay remedio, como en aquel "Transistor radio".... coño, ya nos ha embrujado!. "Time won't wait up" es un extraño rocanrol de andar por casa, una extraña composición muy marcbolera con esa voz femenina tan tan tan bonita. "Confession" es tan Petty, tan rubiales de Florida, tan americana, tan escandalosamente cojonuda, tan putoámica, tan jodidamente descomunal... eso sí, parece que va tan sobrado... parece que no le cuesta nada.. quién sabe si no la ha escrito mientras cagaba pero nos da igual.... cuando llegan esas trompetas mexicanas ya todo nos importa un carajo y podemos morir felices. Pedazo de discón amigos!!!. "I'm listening" define muy bien lo que es Ward. De una tonada simple, de un sonido "pure and easy" sale la cosa más bonita imaginable, con unos arreglos preciosos y un toque a balada cincuentera a lo Ritchie Valens que no tiene precio: doo-wop... doo-wop... estamos en un sueño?...  Más esencia americana, más Petty, más rubio de bote, más Farmatint con "Girl form Conejo Valley"... qué tema!!! como decía mi abuela Martirio: la madre que lo parió que a gusto se quedó!!! Con este tema he entrado en bucle, cada día lo escucho como una docena de veces, y en cada ocasión que lo hago acabo enganchado a ella. No me canso... qué cantidad de cosas bonicas hay en ella.... Yo es que me despiporro escuchándola .... Helicopter, throw me a line!!!.

Baladón a lo Art&Paul en "Slow driving man". Canelita. Y bueno, "You're so good to me" es un juguetito. Una delicatessen, de aquellas que mi admirado y amado George Harrison podía marcarse ukelele en mano, podéis hacer el ejercicio mental de imaginaros el tema cantado por el beatle-George? qué maravilla no? Pero bueno, también seré algo crítico.... puede, y digo puede porque seguro que no, que esto es fruto de mis primeras escuchas (aunque en realidad he pasado ya la veintena) que el disco pierde fuelle al final (ni de coña!)... ahí tenemos una marca de la casa,"Temptation", para hacerme la contraria y a la fronteriza "Phenomenon" para dar y quitar razones... pero cuando llega "Little Baby" es mejor quedarse calladitos, atender, y escuchar, sobretodo escuchar y disfrutar. Canción brutal, esencial, mágica... donde las voces se apoderan de nuestra alma. Cierra Ward el chiringuito con "I'm going higher" y queremos más, así que volvemos a ponernos su disco, porque queremos mojarnos, queremos eso, más lluvia. 


M. Ward - "More Rain" (2016)
9/10
01 .- (More Rain)/ 02.- Pirate Dial/ 03.- Time Won’t Wait Up/ 04.- Confession/ 05.- I’m Listening (Child’s Theme)/ 06.- Girl From Conejo Valley/ 07.- Slow Driving Man/ 08.- You’re So Good To Me/ 09.- Temptation/ 10.- Phenomenon/ 11.- Little Baby/ 12.- I’m Going Higher.



Por Nikochan

El tejano multi-instrumentista Lincoln Durham acaba de dar carpetazo a su nuevo disco que llevará por nombre "Revelations of a down unreaveling" y que a partir del 25 de Marzo podrá ser reservado en iTunes y CDBaby. Teníamos mucha información: portada, cancionero, gira americana... pero faltaba el adelanto que ya lo tenemos, y no es otro que "Bones", tema que suena fantástico. Después de dos grandes discos, sobretodo el debut "The Shovel Vs The Howling Bones" parece que Durham nos hará estremecer con este nuevo trabajo. Os dejamos con otro tema de su nuevo disco, Creeper, en directo.

09. Noose

10. Bide My Time

Estamos de enhorabuena pues los almerienses Bantastic Fand vuelven ese 2016 con un nuevo trabajo bajo el brazo después de aquel maravilloso "Strong Enough to Refuse" que tan buen sabor de boca dejó en el Exilo y del que ya os dimos buena cuenta. Su segundo trabajo llevará por título "Welcome to Desert Town" y allí seguro que encontraremos su clásico americanismo, su folk, su country, su buen hacer, su calidad indiscutible. El 17 de Marzo presentarán las nuevas canciones en el Teatro Cervantes de Almería (más información pinchando aquí y en "todaslasentradas" podréis anticipar vuestra asistencia). Además, recordamos que Bantastic Fand son una de las bandas que participarán en el Último Vals de Frías del 1 al 3 de Julio. Os dejamos con el primer adelanto del disco para ir abriendo boca. Disfruten.