En el Exilio somos mucho de regodearnos con el trabajo de las leyendas pero también lo somos en apoyar a todo aquel músico sin importar procedencia ni lengua que aporte grandes canciones y sobretodo pasión, porque pasión no es palabra cualquiera. Desde Karlstad (Suecia) nos llegan las nuevas canciones de un amigo del Exile, nos llega el nuevo trabajo de Michael Mcgowan que ya nos sorprendió hace un par de años liderando su proyecto grupal "Purslane" con un disco homónimo maravilloso y de una calidad superior, y que ahora bajo la piel de The Satchel Kid nos trae algo más personal, más folk, más cantautor. El resultado por lo que hemos podido escuchar es absolutamente precioso y su futuro disco, que saldrá en Julio, su "It'll Feel Better", es uno de los discos más esperados del verano. De momento hemos podido gozar del single: "I can't sleep for dreaming of you", y se anuncia otro, "The day daddy found Jesus", que se dejará escuchar a partir del 10 de Junio. Grabado en los Trunk Studio de Karlstad bajo la producción de Carl Edlom, masterizado por Carlsson Mastering, cuenta con Stefan Deland al contrabajo y con Sarah Mcgowan a la percusión. Os dejamos con el primer single oficial. Disfrutad. 

La primera vez que escuché de las bondades de Robert Jon Burrison fue de la mano del maestro José Navas en su imprescindible "Redondo y con Agujero". Sí, allí fue donde descubrí a este talentoso artista californiano al que no podemos separar de su banda, The Wreck, que juntos bordan lo que seria el rock americano de rompe y rasga. No solo de southern-rock como se les etiqueta con cierta facilidad sino también del rock tradicional lleno de americanismos siendo el deje country también el más fácil de emparentar pero que con este "The Last Light on the Highway" podemos sumar unas soulerías que particularmente me han enamorado. En su liga y en su sonido, entre animales de similar pelaje, Robert Jon & The Wreck destacan sobremanera sin inventar absolutamente nada pero sonando de manera demoledora, cosa que no es nada fácil.


Hablamos de una banda que entrega su quinto disco de estudio. Una joven banda que sabe lo que se hace y lo que tiene entre manos, y porqué no decirlo también, que tiene mucha carretera y manta. Dicen por ahí que sus directos son memorables...  Pero esta vez tendremos que conformarnos con once nuevos temas repletos de sangre, sudor y lágrimas.... de soul y de rock, de grandeza. de fuerza y majestuosidad. Sí, todas las canciones son pura América. Ya en la inicial "Oh Miss Carolina" nos dejan sin pantalones. Casi en cueros con esos riffs tan sureños y esos coros que ponen absolutamente todo de punta, bellos incluidos. "Work it out" es el tema que me ha conquistado, puro soulful. Temarraco. La esencia de los setenta aparece en con la fabulosa "I Can't Stand It", otra delicia que acaba por ser rematada con el mediotiempo perfecto para cantar a pechopalomo "Tired of Drinking Alone"... y qué guitarras!!! Esas que en un primer momento me hicieron dudar en "Do you remember" peor luego me ganaron aunque he de reconocer que es de lo más flojo del disco.

Llegados al ecuador seguimos en un pequeño bache repetitivo con "This Time Around" que junto al anterior se consolidan como la parte menos inspirada del disco, que hace que no sea perfecto. Sin ser malas canciones son demasiado típicas, en modo piloto automático. Sin embargo "Don't Let Me Go" ya es harina de otro costal, escuchen esos riffs... sobran las palabras. "One Las Time" tiene algo de rock noventero, de esencia Grunge, como mirando de soslayo la herencia de Tito Neil pero asentándose en aquel sonido que fue breve pero intenso. Muy Pearljamiana porqué no decirlo con un gran final mientras que "Gold" es una excelente balada. Cierran con un duoeto. El que da nombre al disco dividido en dos partes. La parte I, acústica e introductoria, pasa a ser en la parte II una canción "río" que quiere ir más allá, que tiene en la mirilla a esas composiciones largas, de casi diez minutos, del rock de los setenta.

Robert Jon & The Wreck firman un disco interesantísimo que en directo seguro que sube todavía más de nivel, pero que se ve lastrado por alguna composición repetitiva y sin gancho, y por no definirse del todo en una idea o tono general del disco. Es muy atrevido, muy ambicioso, pero tal vez la senda del soul tendría que haber seguido durante todo el disco y no solo en su primera parte. Estamos ante un disco notable, sin duda, al que el tiempo y las escuchas sabrán valorar correctamente.

*Por Nikochan

...las melodías vuelven a aparentar ingravidez, melancolía y luminosidad dentro de su personal estilo neo-psicodélico, con un mundo onírico donde guitarras y teclados se hallan perfecta armonía, pero continúan sin alcanzar la adictiva frescura de antaño...

Por Juanjo Mestre

Hoy, como si fuera una celebración de la deseada desescalada de la pandemia, celebramos el 79 cumpleaños del genio de Duluth, el poeta laureado y Nobel del rock & roll, el autor de Highway 61 Revisited o Time Out Of Mind, The Freewheeling o Blood On The Tracks...casi nada!

Favorito y sol de nuestra magazine, le deseamos desde este lugar que tanto le menciona, que pase un feliz día y que supere la ansiedad de haber tenido que cancelar su Never Ending Tour por el virus, él que no tiene zapatillas ni sabe para qué sirven.

Bob Dylan todavía es necesario como el aire que respiramos, ahora filtrado por una mascarilla pero necesario para la vida. Y la sorpresa y esperanza , en la fase dura de reclusión, fue su misteriosa publicación de canciones ( en total 3): 

Primero Murder Most Foul o esa letanía que tiene como pretexto el asesinato de Kennedy, record de duración en su carrera que pasa a figurar dentro de su catálogo de canciones sueño: del tipo Highlands y que contiene el catálogo de citas a canciones más memorable de la historia de la cultura popular norteamericana.

Y por último False Prophet, ésta despejando el rumor de si se trataba un nuevo disco o unos caprichos del abuelo, el blues chicagüense fusilado (recordemos su máxima Love & Theft, amor y robo) de un artista oscuro de Sun Records.

Sonido californiano. Hermoso, soleado, positivo y marihuanero. Americanismos herederos de los Allman Brothers, Grateful Dead, Flying Burrito Brothers, The Band y animales de similar pelaje más otros actuales como Beachwood Sparks. "High Upon The Mountain" ha sido toda una sorpresa en el hogar nikochiano, y así, con lo maravilloso que me resulta este segundo disco de Pacific Range es obligatorio traerlo al Exilio.  Su debut se me escapó, como tantas otras cosas, pero fue vislumbrar esa enorme y alucinante portada y sentirme totalmente atraído por este artefacto de elegantes sonoridades vintage. La voz de Seamus Turner, vocalista y guitarra, nos traslada a otra época, a otra década, a momentos gloriosos de la historia del rock americano. El resto de la banda no le va a la zaga, allí están el teclista y guitarrista Stewart Forge, el batería Nate Ward y  Cameron Wehrle al bajo para dar eso poso sonoro a lo Allman, lo que todavía quedará reforzado con la presencia de colaboraciones estupendas como las de  Sam & Clay de Mapache, Duane Betts o Jade Castrinos.


Realizadas las presentaciones sería el momento de ponernos con este soberbio artefacto musical. De esos que van calando y se hacen imprescindibles. De esos que gusta escuchar mientras el sol nos golpea el rostro y la cerveza fría se desborda espumosa. El sonido Laurel Canyon está ahí, es evidente. Como también lo es la influencia de Brent Rademaker (Beachwood Sparks, Gospelbeach) quién impregna su sabiduría y buen hacer en cada tema. Otro tema, para nada baladí, es la secuencia de las canciones. Increíblemente bien escogidas, haciendo de este disco una experiencia vintage casi imprescindible por todo lo que conlleva: portada, vinilo (creo que doble), secuencia de canciones..... sonido... Brutal. Sí, este disco se ha convertido en poco tiempo en un favorito personal, y a todo que le dediquéis tiempo, fácilmente se convertirá también en un favorito para todos vosotros.

Difícil me resulta analizar canción a canción el disco. Todas. Absolutamente todas ellas. Todas las canciones, son sobresalientes. Como decía, la secuencia hace que sea un viaje placentero y memorable. Claro está que tengo mis favoritas pero es un disco para escuchar del tirón, vinilo en mano, y respetando cada canción, de principio a fin. Abre la maravillosa "High upon the mountain" que da nombre al disco. Qué queréis que os diga. Es excelente. Trontona, positiva y emporrada.... Singing the breeze, singing the breeze... La herencia de los Grateful Dead siempre está presente pero por ejemplo en "Heartbeat of change" es obvia. Otra delicia de dimensiones siderales. "Studio Walk" es mi favorita instrumentalmente... es sensacional.... y qué decir de "Rainbow song"... preciosa hasta morir. Otra favorita personal es "Santa Monica (Through the canyon)" donde sin tapujos la alargada sombra de Tito Neil cobra vida. POM. Y así podría estar todo el santo día. Intentando venderos el disco, sus canciones. Claro, que está vendido de antemano porque es tan bueno que a quienes no les gustase deberían invitarles a abandonar el planeta. Es imposible no destacar la muy Allman "Coming after you", el boogie de "Swamp Meet", o el impresionante final con "Nothing else more" que resume ese espíritu hippicaliforniano donde pueden entrar los CSN, los Dead, los Allman y todos los grandes de esa época. "Pacific Range" es retro, es vintage. No tiene nada nuevo, ni por supuesto ni un fallo. Todo excelente. Todo bien mezcladito, su country-rock cósmico, su bluesjazzero, su rocanrol trotón y marihuanero. Sí, disco sobresaliente. No se lo pierdan.

*por Nikochan