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Los Fusiles - ¿Quien le escribe al coronel? (2019)

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Los Fusiles - ¿Quien le escribe al coronel? (2019) 1
Título: ¿Quién le escribe al Coronel? - Intérprete: Los Fusiles 
Año: 2019 - Sello: Family Spree Recordings 
Canciones: 1. Bala errante 2. Sadie 3. solo esta noche 4. Mañana será igual 5. La llamada 6. El parque 7. Tarde de perros 8. ¿Quién le escribe al coronel? 9. Galones y esplendor 10. A cambiar de aires 11. Mecánica aplicada 12. Sistema solar

...sin caer en el calco ni en la vulgar comercialidad, se nutre de influencias nacionales como Gabinete Caligari, Tequila, Los Rebeldes, Los Ronaldos, 091, Burning... Es por tanto un digno heredero de la mejor escuela rocanrolera hispana...

Por Juanjo Mestre

Cada vez tengo más claro que la escena musical sevillana de estos últimos años está viviendo una especie de edad de oro, con una incuestionable calidad que debería tener mayor repercusión fuera del ámbito local hasta expandirse por toda la geografía nacional. A nombres como Los News, Chencho Fernández, Pájaro, Charly Riverboy, Milkyway Express... se suman ahora Los Fusiles.

"¿Quien le escribe al coronel?" es un disco en castellano con letras de su vocalista Pablo Cuevas acertadamente elaboradas, cosa de entrada a tener muy en cuenta, y con un título que podría asociarse con la novela que en los sesenta escribió el colombiano Gabriel García Marquez. Pero lo mejor es que, sin caer en el calco ni en la vulgar comercialidad, se nutre de influencias nacionales como Gabinete Caligari, Tequila, Los Rebeldes, Los Ronaldos, 091, Burning... Es por tanto un digno heredero de la mejor escuela rocanrolera hispana.

Los Fusiles - ¿Quien le escribe al coronel? (2019) 2

Vitalidad, energía y contagiosos estribillos brillan en "Bala errante", "Solo esta noche", "La llamada" o "Galones y esplendor". Pepinazos de gatos rocanroleros callejeros como "Sadie", pura tequilamanía en "Tarde de perros" o "Mecánica aplicada" y baladas con poso rockabilly como "A cambiar de aires" o "Sistema solar" son otros aspectos a tener en cuenta.  


Pero me dejo expresamente para mencionar en párrafo aparte un trío de ases. Si "Mañana será igual" apunta a himno porque posee tanta calidad como cualquier clásico patrio que podamos recordar, "El parque" tiene la intensidad y arrogancia rocanrolera justa, sin caer en la altivez. Y por supuesto "¿Quién mató al coronel?", al escucharlo se comprende el título del álbum, conmovedora entre cuero negro y gafas de sol, de estos temazos que se convierten en adictivos, que los suficientes necesitamos escuchar una y otra vez.

Mucha atención a este debut de larga duración de Los Fusiles tras sus dos anteriores EP's (2015 y 2017), porque jamás debería pasar desapercibido un trabajo de este calibre y porque apunta claramente para estar entre los mejores discos nacionales del año. Ahí queda.

Primal Scream recuperan 'Velocity Girl' y lanzan su 'Maximum Rock 'n' Roll: The Singles'

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Los escoceses Primal Scream vuelven a la máxima actualidad desde hoy 24 de mayo con doble publicación. 

Por una parte un single que incluye la mítica "Velocity girl", cara b del single "Crystal crescent", un tema original de 1986 que compuso Bobby Gillespie en honor a la musa Edie Sedgwick. Desde hace un mes se presentó el nuevo videoclip. Ahora el single incluye nueva canción "Broken".

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Y por otra publican su nuevo recopilatorio "Maximum Rock 'n' Roll: The Singles", repleto de clásicos de la banda, con un total de 31 canciones, a la venta en formato de doble CD o cuádruple vinilo.

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Estas son las canciones incluidas:

Disco: 1
1. Velocity Girl 2. Gentle Tuesday 3. Imperial 4. Ivy Ivy Ivy 5. Loaded 6. Come Together 7. Higher Than the Sun (The Orb Mix) [Remastered] 8. Don't Fight It, Feel It (7" Edit) [Remastered] 9. Movin' on Up 10. Rocks 11. Jailbird 12. (I'm Gonna) Cry Myself Blind 13. Kowalski 14. Star 15. Burning Wheel 16. Swastika Eyes 17. Kill All Hippies (Brendan Lynch Edit) [Remastered] 

Disco: 2
1. Accelerator 2. Miss Lucifer 3. Autobahn 66 4. Some Velvet Morning - Primal Scream feat. Kate Moss 5. Country Girl 6. Dolls (Sweet Rock and Roll) 7. Sometimes I Feel So Lonely 8. Can't Go Back 9. Uptown 10. 2013 11. It's Alright, It's OK 12. Goodbye Johnny 13. Where the Light Gets In - Primal Scream feat. Sky Ferreira 14. 100% or Nothing

Josh Ritter - Fever Breaks (2019)

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"Ritter es el mejor cantautor de su generación. Junto a Isbell y sus 400 Unit entrega una nueva colección de canciones sobresalientes. Estamos ante un disco magistral, un disco necesario como el agua. Sin duda será uno de los discos del año"

Estamos de enhorabuena. El cantautor oriundo de Idaho, Josh Ritter, ha entregado esta primavera su nueva colección de canciones y como siempre, roza la excelencia. Poco a poco, sin levantar la voz, sin excentricidades, con clase y calidad a  borbotones ha construido una carrera sólida sin fisuras. Creciendo a cada nueva entrega, enriqueciendo su propuesta y dejando con el culo al aire a cualquier otro cantautor coetáneo que intente hacerle sombra. No hay color. No hay comparación posible. Josh Ritter es el mejor en su estilo, el mejor de una generación, el mejor en mucho tiempo y este "Fever Breaks" solo hace que reafirmarme en estas impresiones, en estas certezas, en esta creencia. Ritter es de esos artistas que conocí de jovenzuelo una vez entrados en el nuevo milenio. Su "Golden Age of Radio" (01) se encuentra por méritos propios en la banda sonora de mi vida. Descubrimiento que le debo sin duda a mi hermano mayor, y por eso le estoy completamente agradecido. En 2003 "Hello Starling" confirmaba lo escuchado, y continuaba llamando mi atención pero sin duda fue con su siguiente álbum, su "The Animal Years" (06) cuando me hizo absolutamente suyo por los siglos de los siglos. A cada disco, a cada nuevo trabajo exceptuando su "Sermon on the rocks" (2015) con el que no llegué a conectar pero que rescataré sin duda por si no entendí la propuesta, me he reafirmado en su superioridad creativa y musical con respecto a otros artistas. Ejemplos miles: el favoritísimo "The Historical Conquest" (2007), la magia paulsimoniana de "So runs the world away" (2010), la belleza de "The beast in tracks" (2013) y por supuesto su penúltimo trabajo, su "Gathering" (2017), que me voló literalmente el cerebelo y le dio la vuelta cual calcetín a mi atomatado corazón. Ritter es, perdónenme ustedes, el puto amo. 


"Fever Breaks" es su nueva colección de canciones. Un disco que ya desde su excelente y bella portada se encarama en mi lista de favoritos del año, y será muy difícil que alguien lo mueva del podium. Si Ritter ya nos parecía soberbio, en este nuevo trabajo se alía con nada más y nada menos que Jason Isbell y sus 400 Unit, así pues todo fluye a un nivel que deja prácticamente sin respiración. Isbell y Ritter estrecharon lazos durante sus giras del 2016 y 2017, y quedaron en trabajar juntos, en poner en común ideas, melodías y pasión. Ritter mira por el retrovisor a Dylan, mientras que Isbell y su unidad musical le prestan servicios cual The Band...  Un lujo inesperado que dota al disco de una fuerza musical sin precedentes en los discos de Ritter. Siguen estando allí las referencias de siempre, además de la del gran y omnipresente BOB, encontramos las del gigantesco pequeñín Paul Simon, obviamente, pero esa fuerza que le da Isbell al guiso sirve para recordar al mejor Springsteen, a Petty, a los Truckers y a bestias de similar pelaje. Y a todo eso, sigue sonando a Ritter!!! sigue fiel a lo que nos gusta, a lo que queremos, necesitamos y amamos. Disco magistral. Disco esencial del año. Disco tremebundo y necesario como el agua. 


"Ground don't want me" es la encargada de abrir el disco y lo hace, como no, de manera magistral. Americanada de ritmo acelerado y pegadizo, de esas tonadas que te hacen suyas al instante. Folk-rock de libro, y estribillo de lujo. "Old black Magic" es más rockera, más oscura, más "Truckers", pero sigue siendo magnífica. Esta dupla inicial resulta ser atronadora, demoledora, increíble. Capas de guitarras por doquier gracias a la "400 Unit" que, porqué no decirlo, suenan de lujo y le sienta sensacionalmente a la música de Ritter, dotándola de otra dimensión, como también lo hace en "Losing Battles" ya por el final del disco, en la que también encontramos mucho de los "Trucker", mucha distorsión, mucho rock. Puede que estas tres canciones sean lo más destacable de un disco que nunca baja la guardia, que nunca tiene un despiste, un bajón, un momento de debilidad a pesar de indagar en los medios tiempos y en la siempre efectiva acústica. Ejemplos miles. "On the water" es una dulce maravilla. Puro Paul Simon, puro Ritter. Pure and easy. Luego llega la bella y delicada melancolía de "I still love you" y nos deja extasiados para toda la vida. Qué tema más bonito! qué pedazo de canción! qué estribillo para cantarle al cielo! . Ritter se pone el folk por montera con "The torch committee" donde sale a relucir su pasión dylanita y en "Silverblade" hace lo propio con el grandísimo Boss, ojalá el bueno de Bruce se remangase y decidiese hacer canciones así!. Con la simpática y alegre "All some kind of dream" me hace feliz. Yo no necesito nada más. De verdad, esto me parece sublime. Antes del final nos ofrece la ya comentada "Losing Battles" donde se nota mucho la presencia de Isbell y de paso recuerdan un algo a los Crazy horse", porqué no? para dar paso a "A new man", una canción sencilla, de cantautor puro y duro. Cierra el disco Ritter con la maravillosa y demoledora balada "Blazing highway home" en la que las guitarras acústicas se hacen protagonistas absolutas. Ritter firma un disco sensacional, otro más. Un disco que podríamos decir que es su mejor disco o no. Disco a no pasar por alto. Maravilla absoluta.

Josh Ritter - Fever Breaks (2019)

01.- Ground Don’t Want Me/ 02.- Old Black Magic/ 03.- On the Water/ 04.- I Still Love You (Now and Then)/ 05.- The Torch Committee/ 06.- Silverblade/ 07.- All Some Kind of Dream/ 08.- Losing Battles/ 09.- A New Man/ 10.- Blazing Highway Home.



*Por Nikochan


Fernando Garcín - Days of the fall (sin detenerse) (2019)

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Fernando Garcín - Days of the fall (sin detenerse)
Título: Days of the fall (sin detenerse) - Intérprete: Fernando Garcín - Año: 2019 
Canciones: 1.Days Of The Fall 2.Mírame 3.Cada Vez Más Cerca 4.Song For You 5.Sonrisa 6.Traces 7.Blue Cat 8.Sin Detenerte 9.Diablo Que Espera 10.Why 11.Deiá 12.Circus Of Life 13.About Wine 14.Cocina Carrusel

...influencias del jazz, de la chanson francesa, del folk, del blues e incluso del hip hop o de la música ambient, y a la hora de hallar nombres que sirvan de referencias nos podrán venir a la cabeza esenciales como Tom Waits, Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen...

Por Juanjo Mestre

Si no me equivoco hace ya siete años que no teníamos noticias sobre novedades musicales de Fernando Garcín, concretamente desde "Amor sin título" (2011). Cierto es que desde sus inicios se ha dosificado y no se ha prodigado en exceso: "La mejor hora" (1999), "Vash Gon" (2000), mi favoritísimo "Tan tiempo, tan frágil" (2003) o "Tiempo y detalles" (2007) son el resto de su discografía. 

Fernando Garcín - Days of the fall (sin detenerse) 2
En este nuevo álbum explora las inquietudes y diversas facetas que cohabitan en el personal y heterogéneo universo musical de Garcín, la mayoría de las canciones ensambladas dentro de lo que él define como poetemas, una especie de evolución del spoken world de la generación beat con Jack Kerouac al frente. A través de ellas hallaremos influencias del jazz, de la chanson francesa, del folk, del blues e incluso del hip hop o de la música ambient, y a la hora de hallar nombres que sirvan de referencias nos podrán venir a la cabeza esenciales como Tom Waits, Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen...  

Pura pasión otoñal es "Days of the fall", el tema que da título al disco. Después dos canciones en castellano sumamente introspectivas ("Mírame" y "Cada vez más cerca") y una tercera "Song for you" donde alterna con el idioma anglosajón, cual si encubriera una profunda dedicatoria. 

Entre gestos en la madrugada transcurre "Sonrisa", enorme ese final de "es solo un momento, una eternidad". Con "Traces" las huellas, los recuerdos, los rastros que no se olvidan, donde por cierto deja su impronta el egregio Cisco Fran con la guitarra acústica y la armónica. Otro de los platos fuertes es, entre piano, saxo y flautas, "Blue cat", espectacular eso de que la tierra de uno es sentir tu piel, en boca de un gato que acompañó una larga travesía de una refugiada siria. Sin mirar atrás, el tema de la pobreza también aparece en "Sin detenerte"

Por su parte, la mayor aproximación a la chanson francesa, acompañado de una crujiente guitarra, se manifiesta en "El diablo que espera". Nada dura para siempre, entre el infierno y el paraíso está "Why", mientras que "Deiá" es puro sentimiento con duendes, magia, locura y dolor, citando héroes de los setenta como Kevin Ayers, Robert Fripp, Pau Riba o Pep Laguarda.  Finalmente, entre experimentaciones sonoras de "Circus of life", el poema "About wine" musicado por Andrew Wine y los sueños lejanos de "Cocina carrusel", acompañado de Carlos Carrasco, concluye el trabajo de un trovador cuya música de culto seguramente se reduzca otra vez más a una minoría selecta.

James Yorkston - The Route to the Harmonium (2019)

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Ya no se hacen discos así. Ya no se hacen delicadas colecciones de canciones folk con sentido y sensibilidad o tal vez sí. Puede que queden algunos artistas capaces de hacernos erizar el bello y de darle un buen revolcón a nuestros maltrechos corazones. Uno de ellos es sin duda el británico James Yorkston quién ya nos ha deslumbrado en más de una ocasión con artefactos de la talla de "Just Beyond the River" y "The Year of the Leopard". Confieso haberle perdido un algo la pista, haber olvidado su buen hacer. Supongo que es imposible estar a todas y simplemente uno tiende a acercarse a los discos por su estado de ánimo. El mío últimamente anda bajo mínimos y puede que por eso haya conectado tanto con lo que propone Yorkston en su "The Route to the Harmonium". Le acompañan en esta nueva aventura dos conocidos y buenos amigos suyos: Suhail Yusuf Khan, Jon Thorne y el productor David Wrench quienes dotan al disco de una sensibilidad y unos sonidos exquisitos. La enigmática y mágica voz de Yorkston se entremezcla a la perfección con harpas, mandolinas y guitarras con acordes de seda para darnos canciones de una gran belleza. 

La inicial "Your beauty could not save you" convence de primeras y nos engatusa con facilidad en ese delicado estado ensoñador para rematarnos con ese fantástico tema medio recitado que es "The Irish wars of independence", fórmula que repetirá más tarde con otras dos canciones estupendas y eso que particularmente no suelen gustarme demasiado esos temas recitados como son "My mouth ain't no bible" y "Yorkston Athletic" aunque sean algo más energéticas. Prefiero los temas más folkis, más clásicos, más delicados como por ejemplo "Like bees to foxglove" que es de mis favoritas, "Shallow", "The blue of the thistle" y "The villages I have known my entire life". A destacar las canciones de amor y desamor como "Brittle" y "Solitary islands all", ambas piezas exquisitas. El disco de James Yorkston con total seguridad no estará en las listas más influyentes y modernas de lo mejor del año. Dudo que alguien se acuerde de este disco allá por diciembre pero será un error irreparable puesto que a nada que uno le dedique unas escuchas percibirá la magia y belleza de una colección de canciones que vuelven a brillar como antes en el cancionero de Yorkston. No es lo mejor que ha hecho pero sin duda anda cerca. No lo duden, relájense y pulsen el play. 

James Yorkston - The Route to the Harmonium (2019)

01.- Your Beauty Could Not Save You/ 02.- The Irish Wars of Independence/ 03.- Like Bees to Foxglove/ 04.- Shallow/ 05.- The Blue of the Thistle/ 06.- My Mouth Ain’t No Bible/ 07.- Solitary Islands All/ 08.- The Villages I Have Known My Entire Life/ 09.- Oh Me, Oh My/ 10.- Brittle/ 11.- Yorkston Athletic/ 12.- A Footnote to an Epitaph.


*Post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

Los Eternos - Vientos Solitarios (2019)

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Los Eternos - Vientos Solitarios (2019)
Título: Vientos solitarios Intérprete: Los Eternos - Año: 2019 
Sello: Ferror Records / Cascaballo Records
Canciones: 1. 10 Balas 2. Siete Días 3. Revolución 4. Tempestad 5. Neil Young y Yo 6. Savalas 7. Adiós Mi Corazón 8. Licencia Para Vivir 9. Déjame Entrar 10. Vientos Solitarios 

...un trabajo sumamente fresco, diáfano y de esencia country, pero con la valentía de realizar las letras en castellano y, para colmo, con una lírica brillantemente elaborada...

Por Juanjo Mestre

Indudablemente es una de las más gratas sorpresas musicales nacionales de esta añada. Los Eternos, la banda gallega de Cedeira, han vuelto 9 años después de "Back on the road" con un disco exquisitamente producido por Hendrik Röver

Como hijos del viento y del mar, como hermanos de la soledad, tocando cielo sin saber volar llegó el duelo con la "Tempestad", toda una declaración de intenciones, sirviendo de anticipo para el álbum que nos ocupa.

Los Eternos - Vientos Solitarios (2019) 2
Y llegado el día se inicia con esos ojos negros que robaron el valor y que fueron una perdición. Tras las "10 balas" se desarrolla un trabajo sumamente fresco, diáfano y de esencia country, pero con la valentía de realizar las letras en castellano y, para colmo, con una lírica brillantemente elaborada. 

Riffs, melodías más o menos reconocibles, todo recuerda a alguien. Quizás por eso, al utilizar la lengua de Miguel de Unamuno, acaba siendo más cautivador y contagioso, como en ese precipicio de los "Siete días" donde no hay vuelta atrás, o como en ese brindis en los bares por nuestra "Revolución" donde los coros irradian luminosidad. 

Más. "Neil Young y yo" dice mucho de lo que quieren transmitir Los Eternos, por ejemplo una devoción por el sonido americano del más grande. Más prueba de ello es un tema que evoca a los Crazy Horse como "Licencia para vivir" o la maravillosa adaptación del "Four strong winds", más popular en boca del maestro canadiense que la original de Ian & Sylvia, y aka dando título al disco como "Vientos solitarios"

No nos olvidamos que en el ecuador está "Savalas", un tema instrumental de claro sabor western, y dos emotivas canciones de amor como "Adiós mi corazón" y "Déjame entrar" que completan un trabajo entrañable, de esos que mola mucho tararear sus canciones cuando te acompañan surcando kilómetros en la carretera.

Blue Jeans - Adult hits (2019)

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Blue Jeans - Adult hits (2019) 1
Título: Adult Hits Intérprete: Blue Jeans - Año: 2019 
Sello: Bobo Integral Records
Canciones: 1. Goodbye Forever 2. We Hate The Summer 3. Adult Hits 4. Baby, You Can’t Fake It 5. Ricola Horns 6. Jenny, Am I Fading? 7. Golden Goals 8. Apology Rejected 9. It’s All Happening 10. Friends & Lovers 

...impera un jangle-pop de melodías dulces, melancólicas y atemporales que, dependiendo del tema en cuestión, nos puede evocar a los Go-Betweens, Papas Fritas, Yo La Tengo e incluso a T.Rex...

Por Juanjo Mestre

Hoy 17 de mayo es el día en que oficialmente ha visto la luz estos "Adult hits" aunque un servidor ha tenido la suerte de estar catándolos a lo largo de las últimas semanas. De entrada llama la atención ese título, éxitos adultos, o quizás hubiese sido más indicado éxitos para adultos, teniendo en cuenta la falta de interés que observo en los últimos años por parte de los más jovenes y adolescentes en esto del pop-rock de calidad.

Blue Jeans - Adult hits (2019) 2
Sobre la banda decir que Blue Jeans proceden de Ann Arbor, en el estado norteamericano de Michigan. Están formados por Tim Sendra (voz, guitarra...) Heather Phares (bajo y voces), David Serra (batería ) y Fred Thomas (órgano y voces). En cuanto a este segundo álbum destacar que impera un jangle-pop de melodías dulces, melancólicas y atemporales que, dependiendo del tema en cuestión, nos puede evocar a los Go-Betweens, Papas Fritas, Yo La Tengo e incluso a T.Rex.

A través del mismo hallaremos rasgos de surf, de glam, de beat sixtie, de pop psicodélico... De todos los temas destacaría ese himno anti-veraniego "We hate the summer", el bolaniano "Adult hits" que da título al álbum, perlas de la escuela de Robert Forster como "Baby you can't fake it", la pegadiza "Jenny am i fading", mi favorita "Apology rejected" o ese enorme colofón que es "Friends & lovers". Sí, un disco encantador, luminoso y adictivo que crece a través de consecutivas audiciones.

Daddy Long Legs - Lowdown ways (2019)

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Daddy Long Legs - Lowdown ways (2019) 1
Título: Lowdown ways Intérprete: Daddy Long Legs - Año: 2019 - Sello: Yep Roc Records
Canciones: 1. Theme from Daddy Long Legs 2. Pink Lemonade  3. Ding Dong Dang 4. Mornin' Noon & Nite 5. Glad Rag Ball 6. Bad Neighborhood 7. Célaphine 8. Winners Circle 9. Back Door Fool 10. Snagglepuss 11. Be Gone 12. Wrong Side of the River 

...suben la temperatura reivindicando sonidos que nos pueden evocar a los Flamin Groovies, Dr. Feelgood o Jim Jones Revue entre otros, aunque el blues del Delta también está muy presente...

Por Juanjo Mestre

Bárbaro, vándalo y algo cafre es lo primero que se me ocurre escribir acerca del espectacular nuevo trabajo del trío neoyorkino Daddy Long Legs. Desde el primer instante, con su tarjeta de presentación "Theme from Daddy Long Legs", dejan claro que van a beber del rhtyhm&blues más indómito y agreste. 

Daddy Long Legs - Lowdown ways (2019) 2

A partir de la soberana "Pink lemonade" suben la temperatura reivindicando sonidos que nos pueden evocar a los Flamin Groovies, Dr. Feelgood o Jim Jones Revue entre otros, aunque el blues del Delta también está muy presente, como por ejemplo en "Ding dong dango "Bad neighborhood".


Por supuesto exhiben espectaculares acompañamientos de armónica, cual si fueran claras invitaciones para el mejor baile tabernero, en "Mornin' noon & nite", "Célaphine", "Snagglepuss" o "Be gone", y recuperan el mejor pub-rock de escuela en "Glad rag ball" o en el megatemazo "Winners circle", a mi gusto la mejor del disco. 

Además no falta una aproximación a los Stones del "Sticky fingers" en "Back door fool" ni un brillante colofón con ciertas connotaciones de western en "Wrong side of the river", con el que se completa un disco sumamente homogéneo y de una indudable calidad rocanrolera.