...sin caer en el calco ni en la vulgar comercialidad, se nutre de influencias nacionales como Gabinete Caligari, Tequila, Los Rebeldes, Los Ronaldos, 091, Burning... Es por tanto un digno heredero de la mejor escuela rocanrolera hispana...

Por Juanjo Mestre

Los escoceses Primal Scream vuelven a la máxima actualidad desde hoy 24 de mayo con doble publicación. 

Por una parte un single que incluye la mítica "Velocity girl", cara b del single "Crystal crescent", un tema original de 1986 que compuso Bobby Gillespie en honor a la musa Edie Sedgwick. Desde hace un mes se presentó el nuevo videoclip. Ahora el single incluye nueva canción "Broken".

Y por otra publican su nuevo recopilatorio "Maximum Rock 'n' Roll: The Singles", repleto de clásicos de la banda, con un total de 31 canciones, a la venta en formato de doble CD o cuádruple vinilo.


Estas son las canciones incluidas:

Disco: 1
1. Velocity Girl 2. Gentle Tuesday 3. Imperial 4. Ivy Ivy Ivy 5. Loaded 6. Come Together 7. Higher Than the Sun (The Orb Mix) [Remastered] 8. Don't Fight It, Feel It (7" Edit) [Remastered] 9. Movin' on Up 10. Rocks 11. Jailbird 12. (I'm Gonna) Cry Myself Blind 13. Kowalski 14. Star 15. Burning Wheel 16. Swastika Eyes 17. Kill All Hippies (Brendan Lynch Edit) [Remastered] 

Disco: 2
1. Accelerator 2. Miss Lucifer 3. Autobahn 66 4. Some Velvet Morning - Primal Scream feat. Kate Moss 5. Country Girl 6. Dolls (Sweet Rock and Roll) 7. Sometimes I Feel So Lonely 8. Can't Go Back 9. Uptown 10. 2013 11. It's Alright, It's OK 12. Goodbye Johnny 13. Where the Light Gets In - Primal Scream feat. Sky Ferreira 14. 100% or Nothing

"Ritter es el mejor cantautor de su generación. Junto a Isbell y sus 400 Unit entrega una nueva colección de canciones sobresalientes. Estamos ante un disco magistral, un disco necesario como el agua. Sin duda será uno de los discos del año"

Estamos de enhorabuena. El cantautor oriundo de Idaho, Josh Ritter, ha entregado esta primavera su nueva colección de canciones y como siempre, roza la excelencia. Poco a poco, sin levantar la voz, sin excentricidades, con clase y calidad a  borbotones ha construido una carrera sólida sin fisuras. Creciendo a cada nueva entrega, enriqueciendo su propuesta y dejando con el culo al aire a cualquier otro cantautor coetáneo que intente hacerle sombra. No hay color. No hay comparación posible. Josh Ritter es el mejor en su estilo, el mejor de una generación, el mejor en mucho tiempo y este "Fever Breaks" solo hace que reafirmarme en estas impresiones, en estas certezas, en esta creencia. Ritter es de esos artistas que conocí de jovenzuelo una vez entrados en el nuevo milenio. Su "Golden Age of Radio" (01) se encuentra por méritos propios en la banda sonora de mi vida. Descubrimiento que le debo sin duda a mi hermano mayor, y por eso le estoy completamente agradecido. En 2003 "Hello Starling" confirmaba lo escuchado, y continuaba llamando mi atención pero sin duda fue con su siguiente álbum, su "The Animal Years" (06) cuando me hizo absolutamente suyo por los siglos de los siglos. A cada disco, a cada nuevo trabajo exceptuando su "Sermon on the rocks" (2015) con el que no llegué a conectar pero que rescataré sin duda por si no entendí la propuesta, me he reafirmado en su superioridad creativa y musical con respecto a otros artistas. Ejemplos miles: el favoritísimo "The Historical Conquest" (2007), la magia paulsimoniana de "So runs the world away" (2010), la belleza de "The beast in tracks" (2013) y por supuesto su penúltimo trabajo, su "Gathering" (2017), que me voló literalmente el cerebelo y le dio la vuelta cual calcetín a mi atomatado corazón. Ritter es, perdónenme ustedes, el puto amo. 

"Fever Breaks" es su nueva colección de canciones. Un disco que ya desde su excelente y bella portada se encarama en mi lista de favoritos del año, y será muy difícil que alguien lo mueva del podium. Si Ritter ya nos parecía soberbio, en este nuevo trabajo se alía con nada más y nada menos que Jason Isbell y sus 400 Unit, así pues todo fluye a un nivel que deja prácticamente sin respiración. Isbell y Ritter estrecharon lazos durante sus giras del 2016 y 2017, y quedaron en trabajar juntos, en poner en común ideas, melodías y pasión. Ritter mira por el retrovisor a Dylan, mientras que Isbell y su unidad musical le prestan servicios cual The Band...  Un lujo inesperado que dota al disco de una fuerza musical sin precedentes en los discos de Ritter. Siguen estando allí las referencias de siempre, además de la del gran y omnipresente BOB, encontramos las del gigantesco pequeñín Paul Simon, obviamente, pero esa fuerza que le da Isbell al guiso sirve para recordar al mejor Springsteen, a Petty, a los Truckers y a bestias de similar pelaje. Y a todo eso, sigue sonando a Ritter!!! sigue fiel a lo que nos gusta, a lo que queremos, necesitamos y amamos. Disco magistral. Disco esencial del año. Disco tremebundo y necesario como el agua. 

"Ground don't want me" es la encargada de abrir el disco y lo hace, como no, de manera magistral. Americanada de ritmo acelerado y pegadizo, de esas tonadas que te hacen suyas al instante. Folk-rock de libro, y estribillo de lujo. "Old black Magic" es más rockera, más oscura, más "Truckers", pero sigue siendo magnífica. Esta dupla inicial resulta ser atronadora, demoledora, increíble. Capas de guitarras por doquier gracias a la "400 Unit" que, porqué no decirlo, suenan de lujo y le sienta sensacionalmente a la música de Ritter, dotándola de otra dimensión, como también lo hace en "Losing Battles" ya por el final del disco, en la que también encontramos mucho de los "Trucker", mucha distorsión, mucho rock. Puede que estas tres canciones sean lo más destacable de un disco que nunca baja la guardia, que nunca tiene un despiste, un bajón, un momento de debilidad a pesar de indagar en los medios tiempos y en la siempre efectiva acústica. Ejemplos miles. "On the water" es una dulce maravilla. Puro Paul Simon, puro Ritter. Pure and easy. Luego llega la bella y delicada melancolía de "I still love you" y nos deja extasiados para toda la vida. Qué tema más bonito! qué pedazo de canción! qué estribillo para cantarle al cielo! . Ritter se pone el folk por montera con "The torch committee" donde sale a relucir su pasión dylanita y en "Silverblade" hace lo propio con el grandísimo Boss, ojalá el bueno de Bruce se remangase y decidiese hacer canciones así!. Con la simpática y alegre "All some kind of dream" me hace feliz. Yo no necesito nada más. De verdad, esto me parece sublime. Antes del final nos ofrece la ya comentada "Losing Battles" donde se nota mucho la presencia de Isbell y de paso recuerdan un algo a los Crazy horse", porqué no? para dar paso a "A new man", una canción sencilla, de cantautor puro y duro. Cierra el disco Ritter con la maravillosa y demoledora balada "Blazing highway home" en la que las guitarras acústicas se hacen protagonistas absolutas. Ritter firma un disco sensacional, otro más. Un disco que podríamos decir que es su mejor disco o no. Disco a no pasar por alto. Maravilla absoluta.

Josh Ritter - Fever Breaks (2019)

01.- Ground Don’t Want Me/ 02.- Old Black Magic/ 03.- On the Water/ 04.- I Still Love You (Now and Then)/ 05.- The Torch Committee/ 06.- Silverblade/ 07.- All Some Kind of Dream/ 08.- Losing Battles/ 09.- A New Man/ 10.- Blazing Highway Home.



*Por Nikochan

...influencias del jazz, de la chanson francesa, del folk, del blues e incluso del hip hop o de la música ambient, y a la hora de hallar nombres que sirvan de referencias nos podrán venir a la cabeza esenciales como Tom Waits, Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen...

Por Juanjo Mestre

Ya no se hacen discos así. Ya no se hacen delicadas colecciones de canciones folk con sentido y sensibilidad o tal vez sí. Puede que queden algunos artistas capaces de hacernos erizar el bello y de darle un buen revolcón a nuestros maltrechos corazones. Uno de ellos es sin duda el británico James Yorkston quién ya nos ha deslumbrado en más de una ocasión con artefactos de la talla de "Just Beyond the River" y "The Year of the Leopard". Confieso haberle perdido un algo la pista, haber olvidado su buen hacer. Supongo que es imposible estar a todas y simplemente uno tiende a acercarse a los discos por su estado de ánimo. El mío últimamente anda bajo mínimos y puede que por eso haya conectado tanto con lo que propone Yorkston en su "The Route to the Harmonium". Le acompañan en esta nueva aventura dos conocidos y buenos amigos suyos: Suhail Yusuf Khan, Jon Thorne y el productor David Wrench quienes dotan al disco de una sensibilidad y unos sonidos exquisitos. La enigmática y mágica voz de Yorkston se entremezcla a la perfección con harpas, mandolinas y guitarras con acordes de seda para darnos canciones de una gran belleza. 

La inicial "Your beauty could not save you" convence de primeras y nos engatusa con facilidad en ese delicado estado ensoñador para rematarnos con ese fantástico tema medio recitado que es "The Irish wars of independence", fórmula que repetirá más tarde con otras dos canciones estupendas y eso que particularmente no suelen gustarme demasiado esos temas recitados como son "My mouth ain't no bible" y "Yorkston Athletic" aunque sean algo más energéticas. Prefiero los temas más folkis, más clásicos, más delicados como por ejemplo "Like bees to foxglove" que es de mis favoritas, "Shallow", "The blue of the thistle" y "The villages I have known my entire life". A destacar las canciones de amor y desamor como "Brittle" y "Solitary islands all", ambas piezas exquisitas. El disco de James Yorkston con total seguridad no estará en las listas más influyentes y modernas de lo mejor del año. Dudo que alguien se acuerde de este disco allá por diciembre pero será un error irreparable puesto que a nada que uno le dedique unas escuchas percibirá la magia y belleza de una colección de canciones que vuelven a brillar como antes en el cancionero de Yorkston. No es lo mejor que ha hecho pero sin duda anda cerca. No lo duden, relájense y pulsen el play. 

...un trabajo sumamente fresco, diáfano y de esencia country, pero con la valentía de realizar las letras en castellano y, para colmo, con una lírica brillantemente elaborada...

Por Juanjo Mestre

...impera un jangle-pop de melodías dulces, melancólicas y atemporales que, dependiendo del tema en cuestión, nos puede evocar a los Go-Betweens, Papas Fritas, Yo La Tengo e incluso a T.Rex...

Por Juanjo Mestre

...suben la temperatura reivindicando sonidos que nos pueden evocar a los Flamin Groovies, Dr. Feelgood o Jim Jones Revue entre otros, aunque el blues del Delta también está muy presente...

Por Juanjo Mestre