El mismo día de la actuación me llegaba una recomendación por las redes sociales, se trataba de la canción The Power. Hasta ese momento desconocía al sueco Daniel Norgren, no sabía que su discografía cuenta ya con ocho discos y que este mismo año ha editado Wooh Dang, título que a estas horas ya es favorito del año en curso en mi top particular. Oteando en streaming en las horas previas al concierto pensaba que en la americana pastoral pretender ocupar el vacío que dejó My Morning Jacket, incluso abrirse pasó hasta la cabaña donde Justin Vernon volcó sus miedos podía resultar ya mil veces visto. Finalmente algunas de las canciones que escuché en random me mostraron cierta emoción contenida en su voz y un acercamiento muy personal a la americana por los derroteros del soul y el r&b, un pálpito que me despertó del letargo de entre semana y me hizo superar el frío y la lluiva de la noche.

Norgren estuvo metido en el concierto desde el principio, desgranó algunas de las canciones de su ya amplio repertorio adaptándolo a las circunstancias, en ocasiones improvisando. Empecé pensando en Neil Young por la puesta en escena, piano, armónica y percusión mínima, también por sus movimientos rítmicos toscos, Everything You Know nos metió en situación por sonoridades de pastoral americana, Norgren parecía ensimismado pero no ausente, con una interpretación profunda. Con Stuck in the Bones empecé a entender que aquella noche además de la americana, el country y el blues prometidos a los que se adscribe y de los que hizo gala de un conocimiento exquisito, iba a tener bastante más de misa y espiritual, por derroteros más soul y gospel. Ya desde la tercera canción, I Waited For You, se saltó el setlist tal y como estaba previsto y empezó a moldear a su gusto el show.

Con The Flow presentó una de las grandes bazas de su nuevo disco junto a So Glad, The Power y The Day That's Just Began, con gran exquisitez en su interpretación al piano y un gran dominio de los silencios, algo difícil en los directos, no dejó en el tintero auténticas joyas de su anterior repertorio como My Hobo is Rambling que fue como llevar la americana a los paisajes noir nórdicos y Lonely Girl con la que tocó con la punta de los dedos esa melancolía casi naif dominio absoluto de mr.Neil Young. En la recta final se desmarcó, cada vez más gospel con maravillas como Are We Running Out of Love? uno de los momentos más intensos donde se permitió el lujo de improvisar una intro sobre la marcha. Fantástica I'm a Welder que fue uno de los momentos más emocionantes, acabé pensando que este artista ha asimilado a la perfección el mismo lenguaje de los grandes, desde el canadiense, pasando por Van Morrison en tonadas como People Are Good, incluso The Band en otras como Let Love Run the Game, bis con la que se despidió entre una efusiva y emocionada obación. Efluvios de Laurel Canyon, espíritu de country-soul cinco estrellas, interpretación intensa perfecta para su discurso luminoso y honestidad que sitúa al amor en mayúsculas en el centro de todo como respuesta a todo los males, me quedo con los versos:

You see the light in life when you see love.
You give love when you get love.
You give love when you get love.
How long will it take for love to touch everyone?

Ese fue el feeling que transmitió Daniel Norgren.

Me sorprendió muchísimo porque del concierto en solitario de otro cantautor tratando de vertebrar de nuevo la tradición americana en sus propios términos, en un par de canciones se convirtió en una velada especial y un momento único, una percepción que creo compartida con todos los que asistimos, nos mantuvo a la poco más de media centena de asistentes que se dieron cita en el 16 Toneladas pegados literalmente al asiento en silencio y sólo interrumpido en contadas ocasiones con efusivos aplausos de emoción. Se agradece tanto respeto por el artista todo sea dicho.

Todo un privilegio asistir a la presentación de su nuevo disco Wooh Dang, anoche no estábamos a principios de los 70 en el Massey Hall, ni en una de las sesiones de ensayo en Muscle Shoals, pero nos acercamos bastante, salvando las distancias, como si Neil Young y Van Morrison hubieran contado con Spooner Oldham al piano una noche de invierno al calor de la chimenea, también muy de su tiempo a la altura del Mc Taylor más visceral, como un Simone Felice más luminoso o unos Felice Brothers más soulful. Si pasa por tu ciudad no lo dudes ni un instante, ayer mismo inauguró su gira por estos lares. Emocionante sin más.

Por Chals Roig

Los últimos trabajos de la cantautora de Idaho eran notables pero sin duda alguna les faltaba la magia que desprendía "Queen of the Minor Key" del 2011. Trabajo con el que la descubrí y que me hizo enamorarme de ella, de su música, de su clase... Desde entonces la he seguido con cada trabajo editado, ya sea con el directo "Lives at the Narrows" (2015) o con sus diversos LP's: "Sundown Over The Ghost Town" (2015) y "Down Hearted Blues" (2017) y lo que realmente me molesta es no poder asistir todavía a ninguno de sus directos, por circunstancias personales o porque no suele pasar por la capital catalana... Así pues me quedan sus grabaciones que por otro lado son excelentes. Este 2019 nos regala una nueva colección de canciones que rozan la excelencia, la elegancia y la clase. Puede que estemos hablando de su mejor trabajo hasta la fecha. No, no se lleven las manos a la cabeza, estamos ante un disco descomunal de pura tradición americana donde la buena de Eilen le pone algo de magia gitana al asunto, se apróxima más que nunca a la maestra Lucinda Williams o se divierte como lo hace Gillian Welch cuando pasea su arte junto a David Rawlings, o al honky-tonk de la mítica Loretta Lynn... Casi ná!. Todo bien adecentado por unos músicos excelentes y con un paso adelante de Eilen con la guitarra. Amarrando la eléctrica para, no con virtuosismo pero sin con clase, dotar de un atmósfera especial a todo el disco.... Una maravilla, qué quieren que les diga, un placer..., ya no solo la música, su voz sigue siendo de lo más bonito que hay en estos momentos, tal vez sólo superable por Tift Merritt. Le ha sentado de maravilla a Eilen desprenderse del toque pop de sus canciones y abrazar el estilo de Lucinda. Sí, así es. En algunos momentos puede recordar e incluso en exceso (escúchese sino me creen la excelente "Working Hard for your Love"), puede a veces tener esa rabia contenida de la Williams, esa queja política, esa clase, ese lamento y ese dolor.... Todo, como ya he dicho, con un envoltorio musical que quita el hipo con Jerry Miller y Jason Beek como artistas principales pero con un buen de secundarios excelentes que ponen sus acordeones, trombones, trompetas, violines, saxofones y mandolinas al servicio de la gitana Jewell.

Los primeros segundos y acordes de "Crawl" nos invitan a pensar en la Creedence... como si la Clearwater Revival estuviese liderada por la señoronga de Lucinda y no por Mr Fogerty... Un temazo descomunal donde la tradición americana viaja sin pausa a través de su melodía y allí es donde la guitarra de Miller se luce. Esto es gloria amigos. "Miles to Go" nos refrenda en la idea de estar escuchando a Lucinda.... y eso nos pasará alguna que otra vez más durante el disco. Tema precioso, rollo baladón country... de mis favoritos!. "You care enough to lie" se mueve en el honkytonk clasicón con Loretta en el retrovisor... y la simpática pero tocapelotas "79 cents" nos divierte como suelen hacer Rawlings y Welch. La madurez presente en "Beat a drums" desarma. Es un temón. Una maravilla sonora, un trallazo otra vez muy Lucindero.... "Gypsy" es el tema central del disco. Una delicatessen. Preciosa, bonica del to... no hay palabras. Superado el ecuador del disco uno tiene la sensación de estar ante lo mejor grabado por Eilen, y la otra mitad del disco solo hace que confirmar nuestras sospechas. "These Blues" suena a clásico country, a aromas de Hank Williams, a pura carretera y fogata en el desierto bajo la luz de la luna ... pero "Working hard for your love", que es sin duda uno de los temas del disco, nos lleva al dolor y la queja de Lucinda. La mejor alumna para la mejor maestra. Simplemente esta canción es de diez. Y si nos recordaba a Lucinda en el tema anterior en "Who else but you" nos da algo del rollo final de sesenta principios de los noventa de Joni Mitchell, salvando obviamente las diferencias porque Joni es una Diosa y Eilen una simple mortal. "Witness" es otra gran canción, otra más dentro de una colección de sobresalientes, en ella la balada cincuentera hace acto de presencia para robarnos el corazón. Antes del final llega "Hard Times" que gana con las escuchas aunque realmente es de lo más flojo del disco, y cierra magistralmente con una genial "Fear" que tiene ese toque a Buckley Junior que quita el hipo... Me la imagino cantada por él y poniéndonos los pelos de punta. Eilen Jewell firma el que para un servidor es su mejor disco hasta la fecha, de mayor calidad y más completo, de mayor belleza e inspiración, sin golpes de efecto como tal vez sí había en su disco del 2011 "Queen of the Minor Key", su otra indispensable obra. "Gypsy" es una maravilla sonora, de una calidad y clase despampanantes.

Eilen Jewell - Gypsy (2019)

01.- Crawl/ 02.- Miles to Go/ 03.- You Cared Enough to Lie/ 04.- 79 Cents (The Meow Song)/ 05.- Beat the Drum/ 06.- Gypsy/ 07.- These Blues/ 08.- Working Hard for Your Love/ 09.- Who Else But You/ 10.- Witness/ 11.- Hard Times/ 12.- Fear.




*post aparecido originalmente en Nikochan Island por Nikochan

...del distrito neoyorkino de Queens tenían que ser constatando sus influencias de Lou Reed o Sonic Youth, a las que se añade el espíritu punk, alternativo e informal de nombres como Iggy Pop, Pixies o The Fall...

Por Juanjo Mestre

Empieza hoy la gira del sueco Daniel Norgren. Un artista no muy conocido por estos lares pero que lleva la friolera de ocho discos editados.

Hace unos meses editó su último disco titulado Wooh Dang. Una maravilla que ciertamente ha pasado muy desapercibida, variado y exquisito. Su música es dificil de encasillar, pop de dormitorio preciosista, con elementos del folk, del dream pop, incluso del soul y rock'n'roll más añejo, elementos que no funcionarían sin sus excelentes composiciones.

Recomendamos desde el Exile que si tienes la oportunidad de verle en directo no te lo pierdas, pocas oportunidades habrá de ver a este artista por este país presentar su amplio repertorio y hoy empieza su gira en Valencia en la sala 16 Toneladas.

20 Nov. Valencia - 16 Toneladas

21 Nov. Barcelona - Harlem Jazz Club

22 Nov. Madrid - TBA

23 Nov. Vic - La Jazz Cava

24 Nov. Murcia - Sala REM.

...un suculento elenco de melodías que como su título indica son ráfagas de luz intensas y fugaces, donde se aprecian influencias nacionales dispares, desde Cooper o Los Brincos pasando por Doctor Divago, Los Negativos, Solera, Los Brujos...

Por Juanjo Mestre

Este año los sorprendentes mejores discos llevan la etiqueta de "Tyler". Por un lado tenemos el maravilloso y bello disco del señor Ramsey titulado "For the morning", y por otro el inesperado y personalísimo disco del ex-Lambchop William Tyler llamado "Goes West" en el que participan miembros de Hiss Golden Messenger.... La tripleta definitiva de "los Tyler" se la queda el oriundo de Kentucky Tyler Childers con un disco de country de esos que erizan el bello, de esos que ponen al día el estilo pero siempre siendo respetuoso al cien por cien. Desde su estupenda portada llama la atención, como también la llama poderosamente que de la producción se ocupe el talentoso Sturgill Simpson, todo eso más las recomendaciones de conocidos que dominan y conocen a la perfección el estilo de su música hizo que no me lo pensase dos veces y me tirase de cabeza por un disco que desde el primer segundo me convenció. Un disco de raíces americanas que se apoya en una especialísima voz de su autor, una voz que te teletransporta a las americas y que muchos críticos especializados han ligado a la figura de John Prine por sus dejes, formas y maneras, y aunque un servidor no acabe de verlo, esa comparación solo puede sumar y llamar poderosamente nuestra atención. 

Nueve poderosos temas que modernizan un estilo, nueve temas para un disco espectacular que abre con la canción que se ocupa también de darle nombre. "Country Squire" es un honky-country-tonk que hace conectar directamente con el disco, que nos hace sonreir y disfrutar, sin fuegos artificiales pero con muchísima clase. "Bus Route" es de lo mejor del disco, musicalmente deliciosa acompañada por una voz de lujo que en "Cheeker" encuentra donde y como lucirse. Este tercer tema no deja indiferente, Mr Childers lo interpreta de manera magistral. Sin duda una de las canciones del disco. Delicatessen. "Gemini" es otro amable honky-tonk, simpático y sencillo que nos conduce a esa maravilla con unas guitarra de lujo que es "House fire". "Ever loving hand" es puro country, pura americana, un lujo para nuestros oídos. "Peace of mind" baja las revoluciones, una casi balada countril que es de lo que menos me gusta del disco pero que para nada lo desmerece, eso sí, el siguiente corte, "All your'n", que creo fue el single, es tremebundo, con un mensaje sobre el amor duradero que quita el hipo. "Matthew" cierra el disco con clase, poderío y pulso firme. Country de etiqueta, country indispensable y puesto al día. Discazo absoluto.

Tyler Childers - Country Squire (2019)

01.- Country Squire/ 02.- Bus Route/ 03.- Creeker/ 04.- Gemini/ 05.- House Fire/ 06.- Ever Lovin’ Hand/ 07.- Peace of Mind/ 08.- All Your’n/ 09.- Matthew.




*Post aparecido en Nikochan Island por Nikochan