...junto a la neo-psicodelia característica dan mayor profundidad a las melodías con la producción de Dan Auerbach de los Black Keys, aproximándose en algunos casos a un blues-rock garagero y alternativo más accesible...

Por Juanjo Mestre

El pasado sábado Lanuca presentaba en el Amstel Art Veles e Vents las canciones de su último disco Rémora. Una presentación que se debatía entre otros directos también interesantes en la capital del Turia, unos más multitudinarios que otros, aunque a la postre y sin menospreciar a ninguno, tuve claro desde el principio que son pocas las ocasiones para poder ver al grupo liderado por Ángela Bonet con su alineación de gala, Manolo Bertrán, Vanessa Juan, Ana Santos y Santi Serrano a la batería para la ocasión.

Fue un concierto potente, en ocasiones cercano al noise, otras tan lisérgica como velvetiana, la sección rítmica y unas guitarras intensas dieron una pátina rockera a su particular manera de entender la musica y sin difuminar las particularidades que la definen (cello, sintes e interpretación). Un set que nos presentaba sus nuevas canciones a la vez que servía de oportunidad inmejorable para comprobar como podría hilvanar en una misma noche un cancionero fundamentado en su fantástica discografía: Pómulo, Gran mandíbula, Tibia Turbia y Rémora.

Con Pacífico, una de las primeras canciones contenidas en su debut, Lanuca empezó a desgranar un setlist seleccionado con cuidado y mimo, saltó a continuación hacia Rémora con la canción Piel con Piel, una de sus grandes bazas y Ángela soltando sus arpegios con la guitarra celeste que ya no soltaría hasta pasado el ecuador del concierto. Continuó Gran Mandíbula en los mismos términos dream-pop, para ir tensando las guitarras con ganchos como Hasta Orión y que culminó con la intensa El Monte Venus que me provocó el mismo tipo de chiporrotazos que solían inducirme Sonic Youth, un zénit guitarrero que pasó el testigo a una segunda parte donde Ángela soltó la guitarra y tomó los mandos electrónicos a partir de Polvo Raso, una canción con una gran pegada, adictiva, una de las razones por las que me parece que aunque se hable de Lanuca en términos de exclusividad, incluso "de culto" casi desde sus inicios, tiene auténticos hits que de haberse dado en la actualidad otra coyuntura musical triunfarían, no me cabe la menor duda.

No podía faltar la evocadora Durazno, una de las mejores canciones de Rémora, fantástica la revisión de la canción ligera a través de Imán, la versión de Los Machucambos incluído en su último EP de versiones, y en la misma línea su Sacramento. Una recta final que tuvo en 150km/h la pegada que esperaba, con un loop de graves que me recordó a la electrónica ambiental de Massive Attack. Lanuca se despidió llevándose a su terreno Corazón contento en solitario a la guitarra, una fantástica guinda a un concierto como pocos pueden verse hoy en día, apostillo consciente de lo pretencioso de tal afirmación.

Siempre vi en Lanuca a esa clase de artistas que entre sus prioridades nunca estará adaptar su propuesta en pos de la repercusión y/o para tener acceso a una audiencia más amplia, ni el acceso a festivales (el signo de los tiempos... que no juzgo) aunque todo sea dicho obnubilaría a más de un fiber con su propuesta. Una suerte para los afortunados que pudimos ser testigos en formato de gala de la presentación del disco Rémora, una ocasión excepcional pués propuestas tan personales y únicas como la de Lanuca por desgracia son difíciles de ver en directo en su máximo esplendor y con banda al completo. Una gozada de concierto.

Por Chals Roig
(*Fotografías de Juanjo Mestre)

...dentro de un set de 10 preciosidades destacamos Eddie & Polly como una de las canciones de 2019 aunque sea tan tempranera. Pero es que este disco-motel es de estancias completas de minutaje dando oportunidad a echar los 10 polvos que te plantea y , además, de seguido...

Cierto es que The Delines, el proyecto con chica del inmenso Willy Vlautin (Richmond Fontaine) donde da rienda suelta a su fantasía americana virada al country-soul de los discos de apaleadas del género mediante una mujer tan soulful como la cantante Amy Boone, no han  inventado la pólvora pero eso no quiere decir nada si no sabemos leer y amar las letras de las canciones para entender mejor sus méritos y requiebros.

Vienen a mi cabeza no ya los obvios Cowboy Junkies que aparecerán en todas las reseñas sino maravillas minoritarias como los británicos A Girl Called Eddy o los también los americanos Jesse Sykes & the Sweet Hereafter que ya pasearon esas tierras del Dusty In Memphis, la niebla oscura de Bettye Lavette o cualquier Betty o Barbara que se precie de los callejones traseros souleros y , por supuesto, las composiciones de corte Dan Penn.

Sin embargo, Willy aparte de novelista de nivel, escribe canciones de un nivel nebraskero como su maestro Bruce: de esas sobre carreteras secundarias y abandonados moteles donde se viven pasiones de madrugada como el polvo que he escuchado en directo a las cinco de la mañana desde el tabique de la  habitación de unos vecinos de portal de los que me imaginado- vaya usted a saber- una historia de lo más romántica. Es lo que tienen las cosas entre las 4 y las 6 de la madrugada, no hay como la noche para hacer trucos cuando tratas de estar tranquilo que dice el maestro Zimmerman.

Si ya nos tuvo locos Colfax (2014), el debut de la banda, y su presentación en directo, a la que por supuesto acudimos, este segundo titulado The Imperial- que ve la luz de chiripa porque Amy casi muere en un accidente de tráfico del que le ha costado años recuperarse- es igual de impresionante, sin suponer demasiadas alteraciones pero conteniendo canciones de muchos quilates. Además de interpretaciones sentidas de una cantante con más soul que el soul.

Sin hacer mucho ruido The Imperial, esa anodina fonda de la portada que bien podría estar en La Mancha y en la que mis fogosos vecinos podrían haber mejorado la épica imaginativa del encuentro, se transforma en un cálido hogar donde hacer criba de tus errores, frustraciones y así forjar enmiendas, cambiar comportamientos y te paseas por sus surcos como sólo vistes en la intimidad y donde no te importan como te vean. Como los vecinos. Escuchar no es ver pero si imaginar.

Y los corazones rotos, siempre protagonistas de las canciones de Vlautin, viven sus vidas dentro de estos mini-cuentos donde todo cambia de estrofa a estrofa sea por las putas drogas o porque te abandonaron tus padres de chaval o porque vienes a peor fortuna.Los poetas románticos es lo que tienen, la oscuridad que dice Elliott Murphy.

El estilo es canónico country soul, pianos Spooner, medios tiempos abrasadores, vientos de vez en cuando, una banda en estado de gracia para acompañar a una voz de beso en la boca,  Amy tenías que llamarte... Y eso que echamos ya de menos en Lambchop desde que Kurt descubrió el peligroso auto-tune y desde esos primeros números del Uncut cuando la americana reinaba y Heartbreaker de Ryan Adams estaba aún caliente, vuelve con The Imperial a enamorarnos.Y os doy un consejo, a más escuchas el confort del motel es mayor, convirtiéndose en un hotel de cinco estrellas.

Y dentro de un set de 10 preciosidades destacamos Eddie & Polly como una de las canciones de 2019 aunque sea tan tempranera. Pero es que este disco-motel es de estancias completas de minutaje dando oportunidad a echar los 10 polvos que te plantea y , además, de seguido. Si, se puede. Que se lo digan a mis vecinos del portal 26.


*Quiero contar la anécdota: cuando estuve con ellos tras el bolo en el Antzoki presentando Colfax fueron encantadores, especialmente amables, les brillaban los ojos hablando de música. Y Willy antes de que le saludara me dijo: "Hey yo a ti te conozco! Tu eres el fan de Dan Penn. Hablamos de soul y discos buenos cuando vine aquí con Richmond Fontaine" 

Santo y seña.

Por Joserra Rodrigo

Glen Hansard firmó el año pasado uno de los discos más bonitos y con clase que uno pueda recordar. La única razón, supongo yo, para que muchos se dejaran en el tintero "Between two shores" es que el disco salió demasiado pronto. Un enorme error puesto que es una auténtica maravilla. A todo esto el cantautor irlandés anuncia nuevo disco para primavera. Su "The Wild Willing" llegará a nuestras manos el 12 de Abril. El nuevo disco constará de 12 temas, se ha grabado en Francia en los estudios Black Box y está producido por David Odlum. Os dejamos con el cancionero y el primer adelanto, "I'll be you, be me" que será la encargada del abrir el disco. Ganas de Hansard. 

1.- I'll Be You, Be Me/2.- Don't Settle/ 3.- Fools Game/ 4.- Race to the Bottom/ 5.- The Closing Door/ 6.- Brother's Keeper/ 7.- Mary/ 8.- Threading Water/ 9.- Weight of the World/ 10.- Who's Gonna Be Your Baby Now/ 11.- Good Life of Song/ 12.- Leave a Light

 ...la raíz, la pura cepa que se halla en el pasado compartido, en nuestra historia personal, en aquellos discos de vinilo, en aquellas cintas de cassette, en aquellos libros que leímos, en... sí, esa es nuestra patria...

Por Juanjo Mestre

Dicen que la patria se encuentra en el lugar donde naciste, dicen tantas cosas... Y sin embargo puedes sentirte como un extranjero entre los que hablan tu mismo idioma... La raíz, la pura cepa que se halla en el pasado compartido, en nuestra historia personal, en aquellos discos de vinilo, en aquellas cintas de cassette, en aquellos libros que leímos, en... sí, esa es nuestra patria.

A medida que me sumerjo entre los versos de "Arrel" me doy cuenta cuánto me identifico con esta canción, tanto que incluso no necesitaría música para reverenciarla. Aunque todo sea dicho, si sus versos vienen condimentados con una melodía de pop-rock artesanal, de powerpop melódico que sigue la rica tradición anglosajona de los años 80's y 90's, es entonces cuando la cosa pasa a mayores para un servidor, hasta incluso convertirse ya en seria candidata a mejor canción del, por ahora, incipiente año.

Lo primero que haré es sincerarme. No soy un auténtico fan de Springsteen. No soy ni siquiera un seguidor medio. Tengo discos suyos? sí. Me gustan muchísimo más de media docena? pues también. Pero soy muy crítico con él y siempre me ha dado la sensación de ser algo impostado, de tener poca verdad aunque precisamente sus grandes seguidores siempre acompañen a Bruce con el adjetivo "auténtico". Sea verdad o mentira, en broma pero en serio él mismo se encarga de quitar peso a su propia figura. De volverse humano y dejar de lado al mito. Al working class hero que dice llevar dentro. Lo hace en un espectáculo que desde el inicio no tiene nada de novedoso ni original. Sin irnos muy lejos o sí, hace unos veinte años Ray Davies hacía lo propio en "Storyteller" y además giraba por todo el mundo. Recuerdo verle en Barcelona y alucinar. A partir de ahí se creó vía VH1 un programa con esa idea por el que pasaron infinidad de artistas como por ejemplo el mismísimo Bowie o Pete Townshend... Así que la idea del Boss es prestada. Nada original, claro que él es un profesional como la copa de un pino y lo borda. En cuanto al espectáculo en sí mismo está muy bien, esa es la verdad. Te humaniza al personaje aunque esas operaciones estéticas a lo "Pacino" den bastante pena y repelús. Lo que cuenta en plan monologuista está muy pero que muy bien. Muy ameno, interesante, a veces divertido,a  veces incluso emocionante, de esas de pelos de punta como cuando habla de su padre justo antes de que el Boss lo fuese también.... Un fan se volverá loco con el producto y un no fan lo verá como algo diferente y curioso. Es cuando se arranca con sus canciones cuando vemos la verdadera dimensión de un artistazo, que eso es lo que es, a pesar que a un servidor, como dije, no le apasione hasta morir por él. El "Broadway" hay que verlo y hay que intentar disfrutarlo. Es un artefacto curioso pero la magia, la "verdad" sigue residiendo en la fuerza de sus canciones, lo otro es fachada y demasiado teatrillo. Interesante que no necesario pero digno y de una calidad fuera de toda duda razonable. 

"Growin' Up" (from Greetings from Asbury Park, N.J.)/ "My Hometown" (from Born in the U.S.A.)/ "My Father's House" (from Nebraska)/ "The Wish" (from Tracks)/ "Thunder Road" (from Born to Run)/ "The Promised Land" (from Darkness on the Edge of Town)/ "Born in the U.S.A." (from Born in the U.S.A.)/ "Tenth Avenue Freeze-Out" (from Born to Run)/ "Tougher Than the Rest" (w/ Patti Scialfa) (from Tunnel of Love)/ "Brilliant Disguise" (w/ Patti Scialfa) (from Tunnel of Love)/ "Long Walk Home" (from Magic)/ "The Rising" (from The Rising)/ "Dancing in the Dark" (from Born in the U.S.A.)/ "Land of Hope and Dreams" (from Wrecking Ball)/ "Born to Run" (from Born to Run).

Hace nada más y nada menos que 13 años de la última colección de temas nuevos de The Who. "Endless Wire" del 2006 no era la obra magna de Townshend pero mantenía la llama y la esencia a pesar de no estar ya ni Moon ni Entwistle. En una reciente entrevista Daltrey y Townshend anuncian que este mismo 2019 habrá material nuevo plasmado en un nuevo disco, dicen tener una 15 o 20 demos que formarán parte del nuevo experimento de Pete: rock pesado, baladas oscuras, electrónica, típica fanfarría del grupo.... etc, etc... Demostrando que hay vida más allá de los setenta y a veces, incluso, más rocanrol que el de los jovenzuelos. Lo mejor es que Townshend dice hacerlo por orgullo y por dar un puñetazo sobre la mesa y no por pasta como otros que acaban arrastrándose. Los dos reconocen no ser tan buenos como antes pero formaron parte de The Who, tal vez la mejor banda en directo de la historia y eso no es fácil de pasar por alto. Así pues, habrá nuevo disco y gira, sin confirmar fechas para ninguno de estos grandísimos eventos. La gira llevará el nombre de "Moving On" y la organiza LiveNation. De momento hay alguna fecha americana pero Europa está por confirmar. Serán acompañados por Simon Townshend, Loren Gold, John Button, y Zack Starskey. Atentos pues, somos los mods!

Por Juanjo Mestre

Para empezar qué CONCIERTAZO, así en mayúsculas y en negrita con el fin de destacarlo más, ofrecieron Germán Salto (voz y guitarra), Manu Garaizabal (coros y guitarra) y Will Planas (teclado y coros) en el George Best Club de Valencia. Y eso que hubieron sensaciones enfrentadas. 

Digo lo de las sensaciones enfrentadas por la escasa asistencia y, en el plano opuesto, por la enorme satisfacción de formar parte de una minoría privilegiada. En cuanto a esa penuria de público solamente cabe decir que muy mal Valencia, pero que muy muy mal. Vergonzoso que solamente hubieran veintipocas personas para ver por un precio súper módico y casi simbólico a uno de los artistas con mayor proyección que ha surgido en los últimos años, en cuanto a rock de calidad se refiere. Después nos quejamos y acabamos admitiendo que la mediocridad nos invade, es el signo de estos tiempos.

"Monster" fue la encargada de destapar el tarro de las esencias. Del conocido como el "gallo", álbum homónimo del 2015, tambíen se sumarían "There ain't no time", "Between the lines", "Til the morning", "Girl" y "Walter Freeman". Del más reciente "Far from the echoes" se incorporaron "You where always waiting", "Home again", "Everything" y "Her man".

Catorce canciones entre aromas de Chris Bell, Big Star, Jayhawks... Todo un setlist repleto de sentimiento, integridad, bucolismo y actitud. Para colmo no todos los días podemos escuchar versiones setenteras tan exquisitas y tan bien ejecutadas de Pete Dello, Burt Bacharach o Buffalo Springfield como respectivamente fueron "It's what you've got", "I'll never fall in love again" y "Go and say goodbye". Un goce total para afortunados y agraciados que lo pudimos vivir y por eso lo podemos contar.

* Texto e imágenes redactor JJ. El vídeo cortesía de Alfredo Beltran.