Toparse así de primeras con un disco bonico del to que además es el debut de un artista irlandés con clase y talento que bebe sin disimulo de Dylan y Cohen, y de Buckey padre pero también, como bien explica él en alguna que otra entrevista, de esos poetas malditos que siguen aún vigentes en el cancionero popular es toda una suerte. Con tan solo veintitrés añitos Keenan se planta ante nosotros con un disco maduro y precioso grabado en algo más de una semana en algún lugar perdido de las montañas dublinesas donde da rienda suelta a la tradición irlandesa de cantautor con muchas actuaciones en tabernas guitarra acústica en mano. Aún así sigue sonando maravilloso, perfecto, como si nunca hubiésemos escuchado antes este tipo de canciones que por cierto suena preciosas. Pure and Easy que dice nuestro idolatrado Pete. Vale, puede que sea lo mismo de siempre, no digo que no pero la personalidad de Keenan, su voz, su calidad, sus letras... son estupendas, y con eso no se puede competir ni tampoco se puede negar lo evidente. Aquí hay talento. Es fácil conectar con esta colección de canciones escuchando la inicial "James Dean". Tema estupendo que más o menos representa el espíritu del disco aunque es a mi con "Unholy Ghosts" con esos arreglos tan fantásticos que me conquista. Con el tercer corte ya escuchamos nuevas sonoridades, más atrevidas. "Altar Wine" es estupenda como lo es también sobretodo "Love in a smug" que además de bonita tiene una letra muy poética. Y así podríamos seguir canción a canción con este precioso disco que es un tesoro por descubrir. Está la balada desgarradora al piano de "Tin Pan Alley", los aires tradicionales de "Good old days", la clasicona "The Healing" donde vocalmente se luce, o por ejemplo la atmosférica "Origin of the world". "Eastern Nights" es una debilidad personal y francamente "Evidence of living" no desentona pero notamos algo de repetición en la fórmula. Cierra estupendamente con "Subliminal Dublinia" un disco que sonroja de lo bonito que es. No se lo pierdan.

Desde el Exile Sh Magazine nos complace informar que ya tenemos nuevas fechas para el mes de febrero respecto a la presentación en directo del extraordinario disco "Los cielos cabizbajos". 

Aquí va un detalle de las mismas, con los lugares de los conciertos de Lagartija Nick, además de un link de venta de entradas.

1 de febrero - Madrid - Joy Eslava - Entradas Notikumi aquí.

8 de febrero - Granada - Teatro Caja Granada - Entradas Caja Granada aquí.

28 de febrero - València - Sala Mutant - Entradas La Mutant aquí.

Desde el Exile Sh Magazine nos complace recordar que ya comienza la esperada gira de los Cero, presentando su flamante nuevo disco "La otra vida". 

Aquí va un detalle de las fechas y lugares de los conciertos de 091, además de un link de venta de entradas.

23 de enero - Madrid - Joy Eslava

24 de enero - Madrid - Joy Eslava

1 de febrero - Sevilla - Sala Custom

7 de febrero - Murcia - Warm Up Festival 

8 de febrero - Malaga - Sala Trinchera

14 de febrero - València - Sala Repvblicca

15 de febrero - Barcelona - Sala Apolo

20 de febrero - Zaragoza - Sala Oasis

18 de marzo - Bilbao - Kafe Antzokia 

20 de marzo - Santander - Escenario Santander

25 de julio - Motril - Plaza de Toros

13-15 de agosto - Cádiz - No sin música Festival

20-23 de agosto - Almería - Cooltural Fest

Venta de entradas en siguiente link: Riffmusic.es

Havoc presenta su nuevo disco, "Espíritu", demostrando que para ellos si es aplicable el tantas veces manido y especulativo termino de 'independiente'.

Nuevamente auspiciados por el sello "Subterfuge Records", la banda guipuzcoana despliega un ramillete de canciones que si bien se muestran claramente representativas del sonido Havoc, no es menos cierto que exhalan la voluntad de crecimiento y rotación sobre su eje seminal que caracteriza a las bandas con instinto y voluntad de evolucionar.

De nuevo destaca la inquieta y adecuada producción del guitarrista del grupo, Jon Vidaur. En esta ocasión, el sonido se muestra menos barroco, menos victoriano, para sentirse más realista y compacto, más oscuro y crudo.

Las guitarras de Jon y Xabi Villena suenan más fibrosas y aguerridas, con más músculo que en "Amado líder"; mientras que la base rítmica se impone incisiva y en momentos frenética, gracias al buen hacer de Mikel Alonso al bajo y a la intrépida batería de Andoni Etxebeste.

Por su parte Pedro Gracia Pérez de Viñaspre interpreta sus composiciones con ese timbre terso y flexible de siempre, pero en esta ocasión de expande por medio de un fraseo más verista y regio.

Todo esto que apunto, no hace, insisto, en modo alguno irreconocible la oferta de Havoc, simplemente se trata de una nueva y más hosca mirada a su propuesta, sin perder de vista el pop de guitarras con ramalazos rock de incendiarios riffs que acostumbran a practicar.

Esto ya se intuía cuando hace varias semanas nos ofrecían el primer single de adelanto: "Y si tiembla en suelo".

A este siguieron la iridiscente y soberbia "El agravio mundial", una favorita personal donde se funden las diferentes caras del poliedro sónico del grupo; y el reciente single, "Televisiones", de tendencia más pop y dotada de un estribillo irresistible.



Pero todo el tracklist es homogéneo y equilibrado, no muestra partes de relleno y los diferentes matices que se esparcen por su metraje hacen de su escucha un ejercicio de disfrute y satisfacción plena.
Merecen mucha atención temas como la explosiva y confesional "Llagas" o la inquietante "Perros".
"Doble cuerpo", "Los errores" o "Todavía" mantienen el alto nivel apuntado hasta ahora sin turbulencias de ningún tipo, dentro de una gama estilística que llega incluso al punk en la segunda citada.
Con "El pop murió" nos encontramos con los Havoc de su precedente y estupendo "Amado líder" y "!Solo tú, salvaje!" es una personal epístola con acompañamiento de guitarra que contrasta con la controversia sónica de "Juntando los vientres".
Con el bonus track de una nueva visión de "Todavía" acompañados de Mikel Erentxun termina este excelente disco.
Havoc siguen diferenciándose dentro del panorama independiente de este país, su proposición es identificable, directa y de calidad, además rota y se expande, lo que les hace aún más atractivos, creo que es un inmejorable comienzo para este 2020 que acaba de comenzar.

Redactor: Jorge Addison.

...con evidentes influencias de la Big Star, estamos ante una auténtica joyita oculta que casi con toda seguridad pase desapercibida a lo largo del año en curso... 

Por Juanjo Mestre

Uno de los mejores cantautores de los últimos años tiene listo nuevo material. Sí, Ronald Eldon Sexsmith entregará en primavera el que será su décimoquinto disco en solitario si las cuentas no nos fallan y nosotros, fieles a sus canciones, estaremos para escucharlo a pesar que cualquier tiempo pasado fue mejor y que su último disco fuese un descalabro aunque siempre encontremos canciones estupendas. El disco producido por su inseparable amigo Don Kerr llevará por título "Hermitage" y aparecerá el 17 de abril, y en él Sexsmith tocará todos los instrumentos a excepción de la bate´ria de la que se ocupará Kerr. De momento poco sabemos más del disco, que tiene una portada horrenda y que "You don't wanna hear it" es el single de adelanto con el cual os dejamos.

En un ejercicio de sinceridad os diré que no tenía ni puta idea de quién era Charlie Sutton hasta hace un par de meses. Miento, porque rebuscando por la web intergaláctica descubro que en un "Ruta" de hace un par de años se le hizo una entrevista al mismísimo Sutton que junto a Ryan Curtis y el apoyo de The Scavengers se marcaron un discazo del que hoy puedo decir que es la releche porque en su momento no lo escuché y que he descubierto en un antiguo USB en la carpeta de "pendientes 2018". Así, que es cierto que no lo conocía pero tampoco del todo, pues sí había oído hablar de él aunque no era consciente. Al parecer sacó también algún disco en solitario ese mismo año que no he podido escuchar y que creo se titula "Slick Willie: The ballad of Willie Sutton" al que tengo unas ganas tremendas de darle unas escuchas. Pero eso es pasado, y toca el presente. El amigo Sutton acaba en mis manos y orejas con su nuevo trabajo, ese que da pistoletazo a los discos nuevos del 2020 y a mi me sabe a gloria bendita, a bar de carretera americana, a sangre, sudor y bourbon. Sutton tiene los huevos pelados de tocar. El de Idaho tanto en solitario como con Curtis y los Scavengers se cruzó media yanquilandia pero es que además giró con tipas muy de mi agrado como Eilen Jewell, Zoe Muth, Jamie Lin Wilson, The Mastersons.... Así que todo apuntaba a que me gustaría, y al ver la portada... y al escuchar el single que es el encargado de abrir el LP titulado "Primitive Songs for Modern Times"... pues.. , joder!, qué me parece todo sensacional. Así pues este disco se encarama a la lista de mis favoritos del año sin comerlo ni beberlo, y desde la primera escucha me gusta y seduce. A la segunda ya me tiene enamorado y a partir de la tercera (y van ya casi dos docenas) se puede decir con claridad que esto es un discón de americana de aquí te espero bonita.


Estas 16 canciones primitivas para tiempos modernos comienzan con esa pequeña joya que es "Someone new" con ese toque de trovador americano heredero de Dylan, ese trote musical que no quiere irse al galope, esa melodía deliciosa con la armónica dando color y sabor a todo. Excelente. "Penitentiary" es otra cosa, y en este disco hay muchas y muy variadas pero todas con sabor americano. Es una canción más blusera, y si cabe todavía mejor mientras que en "High Heels" rocanrolea de lo lindo con suciedad y alevosía. Eso no quita para hacer boniquismo si se lo propone como en la folki "The old wharfrat", simplemente deliciosa, o la countresca "Slick Willie". Nos despeina Sutton con los riffs y la voz distorsionada de "Heart in a can" a sabiendas que no tenemos ya ni un pelo en la cabeza, casi obrando el milagro. Un temazo de tomo y lomo, de esos que se te graban en el cerebelo. Particularmente se acerca un trío de canciones de esas que me gustan a ciegas. Primero "Henry & Hound" que es de esas de "top de la ducha" (maravillosa es quedarse corto), "Banjo Lament" que es preciosa y superescueta, y por supuesto la favorita nikochiana "Modern Man" que ya pasa al setlist del año. No paro de escucharla. En estos momentos del disco y tal vez desde su "lamento", el banjo toma protagonismo, ya sea con la delicada "High desert" y "Huckleberry Henry & Molly Morel" donde también aparece una armónica arrolladora y que en manos de los The Old Crow Medicine Show sería devastadora. Preciosa, coqueta, sexi y algo soulera de comedor nos topamos con "Windy", que me recuerda a esas cancioncicas que a George Harrison le encantaban tocar con su ukelele... El póker final empieza con bluserismos en "Dust devils", continúa con el folki con aromas irlandeses de "Good times Gal", violines incluidos que vuelven a aparecer en la delicada "Had a dream" para cerrar con ese temazo indispensable que es "Incinerator". Charlie Sutton se apunta definitivamente con mi disco favorito del año del mes de enero. Un disco que seguro pasará desapercibido para la mayoría pero que es un tesoro repleto de canciones primitivas para tiempos modernos.

Uno de esos discos que estoy disfrutando mucho este principio de década está siendo el del cantautor de Southen (Essex) David Woodcock al que con las primeras escuchas es fácil que emparentemos con Blur (tanto Albarn como Coxon) y los Pulp de Jarvis Cocker, con ciertos ramalazos a Ian Dury y al maestro Ray Davies. Sí, así es. Esto es más inglés que el té de las cinco. Así que si no os va el pop con denominación de origen británica mejor no os acerquéis pero si habéis disfrutado alguna vez de los artistas antes nombrados o del humor y despelote de por ejemplo Madness (salvando las diferencias) este "Normal Life" puede que os haga, como a mi, disfrutar a lo grande. Estamos realmente ante una rara avis, algo demodé pero con cierto regusto a clásico, a calidad absoluta. Es un placer descubrir todavía discos y personajes como el que nos ocupa, pero para seros sincero el descubrimiento no fue mío sino del gran Juanjo Frontera (Alquimia Sonora), al César lo que es del César, y así hay que darle las gracias por indicar qué disco ha sido el perfecto para abrir este 2020. 

Trece estupendos temas conforman un disco desacomplejado, adulto, con toques de humor y cinismo por igual. Desde la inicial "Normal life" que da nombre al disco somos conscientes de que lo pasaremos bien. Una mezcla extraña entre unos Madness comandados por Damon Albarn... Un despiporre. "Fixture and fittings", que es de mis favoritas, introduce en la ecuación a Ian Dury y le da a la batidora. Excelente de principio a fin. Muy brittish toda ella con esos estribillos y obsesiones que presenta siempre Albarn, tal vez el mejor alumno de Ray Davies. Ese aroma tan británico, tan isleño vuelve a aparecer con más calma en la preciosa "My escapism" donde la sombra de Smiths y Pulp aparece sin complejos. Para hacernos disfrutar con "Little hope" que es una puta delicia, puro pop. Y así podría seguir alabando un disco que a cada escucha nos enseña algo nuevo y que nos hace disfrutar como antaño. Cabe destacar las guitarras smithianas de "Lover  and a friend", la clase hawleyana de "No need for violence" y la delicadeza del cierre con "Old town" pero por el medio no se piensen que son temas de relleno, son todas las canciones estupendas como esa "Broken" que tiene esas guitarras noventeras desancomplejadas o la muy Blur "If you ever get out of your bedroom". Ya digo, un disco excelente y muy disfrutable para comenzar el año.